Фестиваль «Мастер–2007»; Москва. Профессиональная мастерская

Текст и фото Сергей ЩЕРБАКОВ

Одиннадцатый фестиваль профессиональной фотографии «Мастер» пришлось ждать больше года. Вместо ранней осени организаторы выбрали раннюю зиму. Осень полна другими фотографическими событиями, в которых принимают участие фотографы Гильдии рекламных фотографов (Гильдия — организатор «Мастера). С другой стороны, начало зимы — это время подведения итогов года, и «Мастер» — его логичное завершение.

Программа фестиваля, который прошел в центре «Марс» (Москва) с 27 ноября по 2 декабря 2007 г., состояла из показа работ, награждения фотографов — участников конкурса «Лучшая коммерческая фотография года», а также из семинаров и мастер-классов. Тематика последних охватывала различные области профессиональной деятельности — от владения новыми камерами и ПО до взаимодействия с заказчиками и правовых аспектов.

Общие вопросы рекламной и коммерческой фотографии рассматривались на семинарах Владимира Морозова и фотографа из Беларуси Михаила Маруги. Положение начинающего коммерческого фотографа подобно тому, в котором пребывает фотограф, работающий «не в Москве». Даже фотографы, работающие в больших городах и столицах соседних государств, не могут рассчитывать на большие заказы, а, следовательно, и на дорогую технику. Тем не менее доступными средствами можно воплотить в отпечатке идею, если она есть.

Вполне ожидаемый ответ на вопрос «Как сделан этот снег?» был получен от аудитории Михаилом Маругой: «Искусственный снег из балончика, который можно купить в фотомагазине». Столичная молодежь не представляет, что ей повезло не только с настоящим снегом, но и магазинами, где можно купить его заменитель. Белорусский фотограф, реализуя коммерческий проект, сделал снег из сахара и воды. Фоны, свет и даже «моделей» приходится делать часто из того, что есть под рукой. И как ни парадоксально, карточки копируются в студиях столичных фотографов. И копия не всегда лучше оригинала.

Одно из направлений коммерческой фотографии — свадебная. В этом году о ней провели семинары Александр Ноздрин, Ласло Габани и Алексей Кириллов.

Александр Ноздрин рассказал о работе свадебного фотографа, взаимодействии с заказчиками, технике съемки и собственно фототехнике, создании «конечного продукта» — свадебного альбома. Фотограф снимает автомобили по будням и свадьбы по выходным. Такой график помогает справляться с нелегким рабочим ритмом.

Свадебная съемка — не просто набор карточек, а рассказанная история. И знания в разных сферах жизни не только помогают найти общий язык с клиентом, но и делают эту историю более правдоподобной и объемной. Заказчики должны почувствовать в фотографе не просто человека с камерой, который просит делать то и это, отвлекая от самой свадьбы, а человека опытного и потому полезного в свадебном процессе, т.к. он побывал на десятках подобных событий.

Конечный продукт свадебного фотографа — фотоальбом для тех, кто вступил в брак, для их родителей и, возможно, друзей. Чем лучше будет он сделан, тем более вероятно получение заказов в будущем. Что и как снимать, как работать с заказчиком при создании альбома — об этом рассказал Александр Ноздрин. Как сверстать альбом в Page Gallery (www.yervant.info) — Ласло Габани. О технологии изготовления фотоальбомов в студии «Коло» (www.kolostudio.ru) — Алексей Кириллов.

Вопросам съемки портфолио был посвящен семинар Оксаны Жариновой и Эдуарда Крафта. Главное при создании портфолио — понимать, что это то, с чем модель придет к заказчику. И заказчик не будет смотреть на ее внешние данные «в живую», ему не важны ее макияж и наряды при съемке, а нужно по фотографиям представить, как она умеет работать перед камерой, как лучше использовать ее фигуру или лицо. Удачное портфолио (обычно 12–15 фотографий, из которых для конкретного показа модель выбирает 7) позволит получить модели работу. И у фотографа, создавшего такое портфолио, будут заказы. А если модель с портфолио провалится, то другие модели поставят на фотографе крест.

Кроме портфолио модели, фотографу приходится работать и над портфолио артиста. И это совершенно разные вещи. В первом случае важны внешние данные модели и умение фотографа показать, что можно с ними сделать. Во втором — как модель умеет выражать эмоции и вживаться в образ.

Не менее чем общие принципы важны и детали процесса съемки: ракурсы, свет, обработка и прочее. Стандартная фотосессия Оксаны Жариновой — 3 часа съемки, 10 Гб снимков, «первые полтора часа пленку можно не заряжать», даже нединамичный снимок делается по движущейся модели, свет и макияж проще сделать самому (Оксана — художник) — это экономит не деньги, а время.

Эдуард Крафт отметил, что платой за съемку может быть релиз, подписанный моделью, на право использования фотографий. В этом случае заработать фотограф сможет потом с помощью фотобанков.

С первого января 2008 г. мы начнем жить по новым законам, связанным с авторскими правами и другими отношениями, относящимися к творческой деятельности. Том гражданского кодекса, который посвящен этим вопросам, самый объемный. Что ждет фотографа, какие риски могут возникнуть у него в процессе взаимодействия с заказчиком, моделью, нарушителями его прав — об этом рассказал Федор Кравченко (Коллегия юристов СМИ, www.pravo.tv).

Юридические документы можно трактовать и применять по-разному. Поэтому фотограф должен быть осторожен: снимать то, что можно, не подписывать не читая, не использовать стандартные формы договоров, меньше говорить и подписывать, больше слушать (и записывать).

Типичные вопросы: когда и кого можно снимать, можно ли публиковать снимки людей и того, что может быть защищено теми или иными правами. Прямых ответов нет. Фотограф должен понимать, что наказать его смогут, если будет доказано, что при съемке он «вторгся в чью-то личную жизнь». На публикацию фотографии человека следует обязательно получать разрешение. Оно может быть получено и устно. Но чтобы потом не возникло проблем, лучше попросить модель подписать разрешение (подойдет даже снимок, на котором будет модель с небольшим плакатиком с текстом релиза).

Есть из правила и исключения — разрешения не нужно, если: изображение используется, к примеру, в образовательных целях, снято в публичном месте и человек в нем не единственный и не главный объект съемки, модель получила за снимок плату. Журналисты могут ссылаться на «общественный интерес» (но формальных определений его нет, поэтому, как и во всем, что касается права, «ссылаться можно», но последнее слово за судьей).

Завершился фестиваль двумя семинарами. Светлана Пожарская рассказала, как композиционно правильно подобрать фотографии для авторского портфолио, о композиции вообще и работе над сканограммами (см. статьи Светланы Пожарской в журнале F&V). А семинар Владимира Архипова о съемке ню, как обычно, был уроком композиции, приправленным байками фотографа, который находит удовольствие даже в том, что для других может оказаться проблемой.
F&V

Дополнительная информация: www.masterphoto.ru