Мир, который создает фотограф, нереален, по сути, его даже не существует. Но только до тех пор, пока вы в него не поверите и не примете его — душой и сердцем. Тогда он будет существовать, причем только для вас
Текст Владимир НЕСКОРОМНЫЙ
Эти животные больше похожи на мультяшных героев, у которых такие же мультяшные проблемы: надрать задницу косолапому мишке, который повадился воровать мед на хозяйской пасеке; помочь ушастому зайчику добиться признания у первой красавицы леса — белочки с очаровательным пушистым хвостиком; собрать урожай кукурузы и загрузить его для хранения в сарай. Они совершенно незлобивы, и вся агрессия сводится к тому, чтобы опрокинуть на голову миску с овсяной кашей или потрепать провинившуюся тварь, взяв зубами за загривок. Мультяшные герои говорят на обычном человеческом языке, у них такие же человечьи имена, а по характеру они точь-в-точь, как мы с вами. Понятно, что всей этой мультипликационной чепухой можно морочить голову только детям, взрослые на это не ведутся — они создают эти прекрасные сказки. Так и у героев этого портфолио есть своя обожаемая мама — фотограф Нин Франсуа/Nine Francois. Она живет в США в окружении созданной ею огромной звериной семьи, где царит любовь и взаимопонимание…
В 1984 г. Нин Франсуа получила степень бакалавра в области политических наук в Университете Луизианы, где изучала политические науки, испанский язык и историю искусств. Работала в госдепартаменте, в рекламе, в спортивной отрасли. В 1992 г. поступила в Техасский университет в Остине и в 1995 г. получила степень MFA (Master of Fine Arts) по фотографии. С того же 1995 г. ее преподает.
В настоящее время работает в Техасском государственном университете в Сан-Маркосе, а также в Остинском общественном колледже; проводит мастер-классы для членов Техасского фотографического общества. Ее работы представлялись на международных выставках, находятся в различных публичных и частных коллекциях, в галереях Steven Clark Gallery (Остин, Техас) и Oswald Gallery (Джексон Хоул, Вайоминг). Живет в Остине с мужем и двумя детьми.
Много лет Нин Франсуа совмещала занятия фотоискусством с работой над коммерческими проектами — свадебная фотография, портретная съемка, заказы для таких изданий, как Paris Passion Magazine, Houston Metropolitan Magazine и Washington Post. Однако, в конечном счете, она решила оставить коммерческие заказы, чтобы полностью сконцентрироваться на искусстве.
Сегодня Нин Франсуа ведет активную работу над проектом «Животные», который, собственно, и представлен на этих страницах. Начался он с того, что Нин стала преследовать со старомодной камерой Kodak Brownie Jwin 20 соседских котов и собак. Снимки получились весьма своеобразные — нерезкий фон, полосы меха и дикие глаза животных, которые в страхе спасались от фотографа. Но это ее не остановило.
Она отправилась на ранчо, в охотничьи угодья, зоопарк и другие места, где можно было найти животных. Как правило, поиск объектов съемки строится на уровне устного общения, люди из уст в уста передают ее просьбу, и так она попадает в дома, где находятся интересующие ее животные.
Съемка ведется исключительно с помощью широкоугольной оптики, поэтому Нин снимает близко и… быстро. Иногда даже приходится просто уносить ноги. Животное располагается в кадре таким образом, чтобы исключить контекст, окружающие детали, противопоставить минимализму фона красоту и элегантность объекта съемки.
«Эти фотографии не о специфических животных в каком-то особенном окружении, но о… Животных с большой буквы. Мы видим их линии, формы, объем, изящество, красоту, силу и сущность. Благодаря абстрактным формам и повышенному контрасту, в конечном счете, эти животные превратились в символы, и я задумалась, в каком направлении можно развить эту тему».
Примерно спустя год после того, как Нин Франсуа начала работать над этим проектом, у нее родился первый ребенок — дочка Мариэль. Девочка росла двуязычной, и к двухлетнему возрасту могла назвать около сорока животных на французском и английском языках. Это были ее первые слова, с помощью которых она училась строить предложения.
«Меня поразило то, что имена животных, по сути, выступали в качестве строительных блоков для языка детей, и это наложилось на графическое исполнение работ. Хотя фотографии работают хорошо как отдельные изображения, вполне очевидно, что они воспринимаются сильнее, когда рассматриваются в последовательности. Если их повесить по нескольку в один ряд, то получится некий объединенный поток изображений, который порождает мелодичные интонации речи и текста. Так у меня родилась идея создать на основе этих работ азбуку. Буква "А" — аллигатор, "Б" — бизон и так далее. К настоящему времени практически все фотографии животных-букв завершены, нет только пяти, названия которых начинаются с "J", "N", "Q", "X" и "Y". Сейчас самое сложное для меня — отыскать животное для буквы "X", однако я надеюсь, что найду решение, когда отправлюсь фотографировать в Тибет».
Для съемки животных Нин Франсуа использует старую камеру Hasselblad 501CM. С пленки делаются отпечатки, затем они сканируются и репродуцируются на бумагах класса fine art двух форматов — 35х35 и 100х100 см. «Аналоговые технологии, пленка, дает ощущение некой "объектности", отпечаток вы можете держать в руках, смотреть на него…».
Многие снимки из проекта «Животные» были опубликованы в различных журналах, литературных и фотографических. Планируется издание отдельной книги.
Другой проект, над которым Нин Франсуа работает последние три года, называется «Семейный альбом». В нем она создает всеобъемлющий портрет членов своей семьи. «Идея заключается в том, чтобы создать такой фотографический проект клана или рода, чтобы отобразить в нем не только общие физиологические черты, но также эмоциональные и психологические связи, которые объединяют людей в семью».
В течение нескольких лет Нин Франсуа занимала активную природоохранную позицию. Она являлась членом нескольких организаций, которые выступали в защиту чистого воздуха, воды, еды, за лучшее образование, жилье и условия существования для семей с низкими доходами и за снижение в стране непрерывного стремления к производству и потреблению промышленных товаров.
«Последняя тема, настоящий консьюмеризм, очень важна для меня. Я много думала об этом, читала, изучала вопрос, делала наброски. Как только я пойму, как о консьюмеризме говорить с помощью фотографии, я возьмусь за эту тему всерьез, это станет моим следующим проектом».
Вообще Нин Франсуа считает, что фотограф должен браться лишь за тот проект, который является для него значимым. Когда в труд вкладывается душа, работа получается мощной и говорит сама за себя. «Безусловно, этот путь к славе может оказаться небыстрым, однако по своему опыту могу сказать, что это весьма удовлетворительный способ для творческого человека. Если работы хороши, то они станут известными, хотя и со временем».
Однажды, только-только окончив школу и жадно впитывая всю информацию по фотографии, которая ей попадалась, Нин оказалась во Франции, в пригороде Парижа, где проходила фотовыставка. «Она была посвящена творчеству 96-летней женщины, которая документировала все (!), что происходило в ее деревне за последние 77 лет. Это была первая выставка автора, и женщина, пожилой человек, просто сияла от радости. Та встреча произвела на меня сильное впечатление, я поняла, что фотография позволяет прожить жизнь полноценно, и решила немного уменьшить свой личный темп, чтобы получать от жизни удовольствие».
«Хорошей» фотографией Нин Франсуа называет «незабываемую» и сочетающую в себе три элемента — привлекательную идею, хороший технический уровень для реализации задуманной идеи и эстетическое впечатление — композицию, линию, тон, пропорции, свет, тени и проч. «Однако чаще мы видим фотографии, где реализован всего один или два аспекта. Например, если изображение цветка, выполненное в безупречной манере — с акцентом на композицию и технику исполнения, не обладает никаким идейным наполнением, то этот снимок просто не отложится у меня в памяти».
Говоря об авторитетных фигурах в фотографии, Нин Франсуа назвала только те, к творчеству которых она периодически возвращается. «Меня привлекают черно-белые работы Билла Брандта/Bill Brandt, Майкла Кенны/Michael Kenna и Мэтта Махурина/Matt Mahurin; лаконичная элегантность Кенро Изу/ Kenro Izu и совершенное красноречие Тома Бэрила/Tom Baril; практически осязаемая фактура фотографий Джека Спенсера/Jack Spencer и Сары Мун/Sarah Moon; тонкая материя между прекрасным и ужасным, добром и злом Джоэла-Питера Уиткина/Joel-Peter Witkin; фантасмагоричность Жозефины Сакабо/Josephine Sacabo; мифические рассказы Роберта ПаркеХаррисона/Robert ParkeHarrison; юмор Джона Пфаля/John Pfahl и Жильбера Гарсина/Gilbert Garcin; безупречная гармония в композициях Анри Картье-Брессона/Henri Cartier Bresson и Грегори Кольбера/Gregory Colbert; смелые эксперименты Гарри Калахана/Harry Callahan; тема социальных изменений, которую отразили в своих работах Льюис Хайн/ Lewis Hines, Венди Эвальд/Wendy Ewald и Зана Бриски/Zana Briski».
…Я общался с Нин Франсуа по электронной почте, разговаривал по телефону. Она произвела впечатление чрезвычайно творческого и прогрессивно мыслящего человека. И одновременно — легкого в общении и весьма ответственного. Мне было просто приятно делать этот материал. На каждый из моих вопросов Нин давала подробный, исчерпывающий ответ. Один из вопросов, которые я задал, касался изменений, которые переживает фотография в настоящее время, и о том, какое влияние они (эти изменения) оказывают на фотографов.
«С появлением "цифры" произошла полная замена пленочной фотографии в области массовой коммуникации, прессы и документирования. В добавление к экологическим выгодам это изменение помогло превратить фотографию из трудоемкого процесса в более легкий, медленный, ориентированный на творчество и самовыражение. Фотографы-любители сейчас могут войти на рынок и легко продавать свои фотографии наряду с профессионалами. Особенно это верно для портретной и свадебной фотографии. Но также справедливо для мира высокого искусства. И вот именно этот новый класс "полупрофессиональных фотографов" оказывает серьезное влияние на конкуренцию и финансовую структуру коммерческого и высокохудожественного секторов фотографии, причем не только в негативном плане. Чем больше люди (причем разного профессионального уровня) задействуются в съемке, тем более они становятся компетентными в оценке новизны и мастерства. И тем больше усилий, в том числе и финансовых инвестиций, они желают вложить в достижение качества. Таким образом, демократизация фотографии, которая произошла одновременно с наступлением цифровой эпохи, привела к реструктурированию финансовых параметров индустрии, к обновлению стандартов фотографического качества и творческого потенциала фотографов».
F&V
Портфолио. Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев Портфолио. Московский палимпсест. Михаил Дашевский Письма в редакцию. Письмо 80. Ода возрасту. Авторская колонка Ирины Чмыревой Опыты теории. О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова Тест. Широкоугольный объектив Zeiss Batis Distagon T* 2/25 Тест. Фикс-объектив Yongnuo EF 50/1.8 Тест. Зеркальная фотокамера Nikon D7200 Тест. Смартфон LG G4 Тест. Монитор LG UltraWide 34UC97 Читательский конкурс. Альтернативная реальность. Тема — «Коллаж» Практика. Изменение видимого. Фотографическая монотипия Практика. Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов Практика. От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария Репортаж. Диалог открыт. Фестиваль «Фотопарад в Угличе — 2015»; Ярославская обл. Репортаж. Общность памяти. Фестиваль PhotoVisa 2015; Краснодар Репортаж. За свободу слова. Фестиваль Visa pour l’Image 2015; Перпиньян, Франция Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»
Использовать полностью или частично в любой форме
материалы и изображения, опубликованные на сайте, допустимо
только с письменного разрешения редакции.