Текст
Владимир НЕСКОРОМНЫЙ
Работы Бориса Михайлова, признанного фотографа, занимающего твердые позиции в мировой фотографии, до сих пор вызывают полярные суждения: от крайне негативного «мерзость» до возвышенного «символы социальной документальной фотографии». Персональные выставки проходят на самых пафосных площадках: в Музее современного искусства Stedelijk Амстердама, Выставочном зале современного искусства Kunsthalle Цюриха, Музее Виктории и Альберта в Лондоне (крупнейшем в мире музее декоративно-прикладного искусства и дизайна), Музее современного искусства MoMA в Нью-Йорке и проч. Критики воспевают творчество Бориса Михайлова, в то время как рядовые фотографы в интернет-форумах обвиняют его в отсутствии мастерства и вкуса. В 2000 году автору присудили престижную фотопремию The Hasselblad Award (за серию «Танец»), однако многие считают, что Михайлов «не умеет снимать», что в его работах — «отвратительное сочетание внутренней пустоты и безыдейности». Подобные оценки никак не помешали Берлинской галерее/Berlinische Galerie организовать выставку «Boris Mikhailov. Time is out of joint. Photography 1966—2011» — первую масштабную экспозицию фотографа в Германии (проходит с 24 февраля по 28 мая).
Родился в 1938 году в Харькове, Украина, в семье технической интеллигенции. Интерес к искусству активно поддерживала мать, которая надеялась, что сын станет писателем. Фотографирует с 1965 года. Первой серией стал цикл работ, получивший название «Наложения»/«Superimpositions» (1968—1975). Фотограф накладывал изображения друг на друга, вызывая тем самым неоднозначное прочтение сюжета, как правило, провокативное. Исходным материалом выступали слайды из большой коллекции, которые он показывал в рамках «Красной серии»/«Red Series» (1968—1975) — рядовые граждане, быт, повседневная жизнь. В те годы Михайлов демонстрировал их в форме слайд-шоу, сопровождая музыкой группы Pink Floyd. Серия «Соляное озеро»/«Salt Lake» (1986) и «Крымский снобизм»/«Crimean Snobbery» (1982), выполненные в сепийных тонах, объединяются темой купания в обнаженном виде, но различаются интонацией. Крымская серия — праздничная, а «Соляное озеро» — ироничная, поскольку само озеро наполняется заводскими стоками. Отметим еще две серии: «Соц-арт»/«Sots Art» (1975—1986) и «Лурики»/«Luriki» (1971—1985), в которых автор раскрашивал изображения вручную. С помощью цвета он не просто повышал визуальный эффект, но менял трактовку изображения, его изначальное значение. Серии «У земли»/«By the Ground» (1991) и «Сумерки»/«At Dusk» (1993) сняты панорамной камерой «Горизонт» в Киеве и Харькове сразу после распада СССР. Одна из последних серий — «На улице»/«In the Street» (2001—2003). Это сценки из берлинской жизни.
Самой неоднозначной, вызывающей неутихающие споры является серия «История болезни»/«Case History» (1997—1999), которая состоит из 400 (четырехсот!) фотографий бездомных людей. Я держал в руках книгу, объединившую эти работы, — отлично выполненное издание, прекрасная полиграфия. Но сам просмотр фотографий вызывает... отвращение. Да, я не стыжусь своего мнения. Споткнуться можно на первых двух работах или на первом десятке — не важно. Сложно сказать, сколько человек в состоянии просмотреть всё. Это не хроника существования (никак не жизни!) опустившихся людей, это, пожалуй, что-то сродни беспристрастному документированию социальных метастазов. Спрашивается, чего хотел добиться фотограф, в чем же сокровенный смысл этих 400 работ? В том, чтобы вызывать у зрителей отвращение, глубокое потрясение, шок. Большое количество работ необходимо для тех, на кого не действует качество. Чтобы смотрели, ужасались и боялись дойти до такого скотского состояния. А еще, я думаю, Михайлов хотел, чтобы эти фотографии вызывали у зрителей сострадание, жалость. Обвинять людей в случившемся мы не имеем морального права, поскольку не знаем всех обстоятельств того, как они опустились на дно. Есть и другой момент, не менее важный: серия представляет собой показания очевидца событий 90-х годов прошлого века, бесспорные улики, которые должны быть приняты к рассмотрению, — без срока давности, хранить вечно.
Творчество Бориса Михайлова, довольно неоднозначное и спорное, может нравиться или нет, тем не менее одну очевидную вещь отрицать нельзя: он фотограф с мировым именем. Путь к известности был долгим и тернистым, про Михайлова не скажешь «и наутро проснулся знаменитым», поэтому все его достижения уверенные и непоколебимые. Он уже сделал вклад в мировую фотографию, состоялся как личность в профессии, в творчестве, поэтому критику в адрес мэтра, иногда весьма жесткую, можно рассматривать как неотъемлемую составляющую славы. А право критиковать есть у всех. Его не отнимешь. F&V