13.08.–05.10.2014. Москва. «Большая форма. Документальная проза Ромуальдаса Пожерскиса»

// Текст и фото предоставлены организаторами выставки //

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет персональную выставку известного литовского фотографа Ромуальдаса Пожерскиса. В Москве столь масштабно творчество Ромуальдаса Пожерскиса еще представлено не было — в экспозицию выставки «Большая форма» войдет более 70 авторских отпечатков из 7 важнейших циклов, созданных с 1974 по 2004 год.

Центр фотографии продолжает знакомить московского зрителя с литовской школой фотографии, которая во второй половине прошлого столетия произвела революцию в умах целого поколения фотографов, став глотком свежего прибалтийского воздуха в ситуации тотального официоза советской фотографии. Истоки литовской школы и влияние ее отцов-основателей, а теперь уже классиков мировой фотографии А. Суткуса, А. Мацияускаса, Р. Ракаускаса и др. в работах Пожерскиса считываются безоговорочно. Здесь и гуманистическое начало, и преклонение перед родной землей и человеком, и пронзительный лиризм, и тяготение к жанру художественного репортажа, восходящего к работам фотографов агентства Magnum.

Восприняв мощнейший импульс литовской школы фотографии, студент-инженер каунасского Политеха Ромуальдас Пожерскис заявляет о себе как фотограф с независимым взглядом и ярким визуальным языком в первой же серии «Победы и поражения» (1974—1976). Казалось бы, тривиальная мальчишечья тема «мотокросс» в объективе Пожерскиса превращается в серьезное, вдумчивое повествование о тонкой частной и коллективной психологии переживания побед и поражений. Сращивая жанр репортажа с психологическим портретом, автор достигает обобщения куда более глубокого, чем можно ожидать от спортивного материала. В фокусе — не мотокросс как таковой, а человек (гонщик и зритель), погруженный в мир своих разнонаправленных эмоций и состояний.

Ромуальдас Пожерскис мыслит масштабными фотопроектами, каждый из которых — это цельное эстетическое и документальное повествование. Прибегая к литературной терминологии, можно утверждать, что он тяготеет к «большой форме», эпическому повествованию, глобальным обобщениям. Выбор тем, глубина их раскрытия, визуальный язык его документальной прозы по-настоящему эпичны. Его обширные циклы, каждому из которых он посвящает долгие годы непрерывной работы, претендуют на исчерпывающий рассказ о выбранной теме, в центре которой — неизменно — человек. «Искусство — это возможность приблизится к человеку, а не просто красивая картинка или бесконтрольное самовыражение художника», — говорит Пожерскис.

Работая над циклом «Старые города Литвы» (1974—1982), автор ставил перед собой сверхзадачу — показать взаимоотношения человека и города в жанре стрит-фотографии, фактически отсутствовавшем в Литве и всем Союзе в те годы. При всей эстетской выверенности, ракурсности и яркой графичности кадра, Пожерскис фокусируется на содержании: «Факт реальной жизни для меня намного интереснее эффектной абстрактной композиции». В запрещенной к показу в советское время серии «Литовские паломничества» (1974—1994) Р. Пожерскис чутко рассказывает о сокровенном — духовной жизни литовского народа. Та же тема в ином ракурсе звучит и в серии «Сады памяти» (1977—2004).

Ромуальдас не пытается угнаться за глобальной визуальной культурой. Его фотография существует в противовес современной эстетики «холодной» документалистики, где человек словно бы не главный герой и существует только как фотографируемый объект. Особенность работ Р. Пожерскиса состоит в той эмпатии, которую он испытывает к своим героям: детям, населяющим почти все его циклы (серия «Детские больницы», 1976—1982); старикам из серии «Последний приют» (1983—1990); тем, кому повезло чуть меньше, чем остальным, и кто несправедливо отторгнут обществом (серия «Беды и радости маленького Альфонса», 1992—2005).