26.06.–01.08.2015. Москва. «Смотреть и видеть» (интерактивная цифровая и видеоинсталляции)

// Текст и изображение предоставлены организаторами выставки //

Авторы: Анн-Сара Ле Мёр (Франция), Александра Митлянская (Россия), Гийом Герен (Франция), Кристиан Лебра (Франция), Наталья Смолянская (Россия).
Куратор: Наталья Смолянская.
Организатор: галерея RuArts, Москва.
При поддержке Французского института при Посольстве Франции в России.

С открытием цифровых технологий и интернета необходимость передвижения в физическом мире была дополнена виртуальной мобильностью. Способны ли мы в этом не прекращающемся движении увидеть моменты жизни вокруг нас? И как понять, что мы действительно «видим», а не фиксируем знаки дорожного или интернет-движения? Каков этот путь — от «смотреть» к «увидеть»?

Французская медиахудожница Анн-Сара Ле Мёр, желая, чтобы зритель увидел непредсказуемое, научился «видеть», работает со временем: цветовое пятно на круговом экране, внутри которого находится зритель, изменяется, реагируя на то, насколько внимательно тот рассматривает это пятно: чем медленнее поворачивает голову зритель, тем ближе «подпускает» его к себе цифровой объект, тем больше возможностей открывается смотрящему.

В видеоработе Гийома Герена техногенные «молекулы» перетекают в «глазницах» экранов, создавая единую звуковую и визуальную техносреду, но, если приглядеться, то можно понять, что убедительность и действенность инсталляции связана с тем материалом, который послужил основой для нее — фрагментом нашей будничной повседневности, преображенной «увидевшим» ее художником.

Третий французский художник, Кристиан Лебра, вошедший в историю и экспериментального кинематографа, и видеоарта, остановился в буквальном смысле над мостом в Венеции во время дождя. В пульсирующей под ударами капель воды материи он разглядел целую симфонию, записанные во время съемки реальные звуки грозы выстраивают контрапункт «водовороту», который можно было бы, не будь этих звуков, в какой-то момент принять за чистую абстракцию. А что означает абстракция? Выход за пределы простого «считывания», нарратива, концептуальное наполнение? В этом случае хотелось бы понять ее как остановку, желание замедлиться и рассмотреть окружающую нас вокруг жизнь.

Александра Митлянская вглядывается в самые простые вещи, играя с калейдоскопом, где расходятся лучами узоры от сложенных пальцев, от переплетения ткани, рисунка кожи на запястье… Завораживая постоянно сменяющимся симметричным ритмом, эти визуальные точки образуют путь, где каждое новое движение отсылает и к предыдущему, и к последующему и самые будничные детали увлекают в путешествие, требующее не изменения координат, а лишь остановки и сосредоточения.

В фотоработах Натальи Смолянской несколько мгновений как бы слились, сплелись в одно, создавая, с одной стороны, эфемерную, прозрачную ткань изображения, а с другой, моделируя «скульптурную» форму, пытаясь зафиксировать ускользающие моменты времени...

Соединяя эти инсталляции в едином пространстве, фиксируя моменты времени в световом потоке информации, выставка пытается сфокусировать внимание зрителя на том, что, возможно, не считывается сразу, а проступает постепенно, давая возможность увидеть, разглядеть за рассказанной историей новые картины и горизонты.

Журнал Foto&Video выступает информационным партнером выставки «Смотреть и видеть» в галерее RuArts.

Следите за новостями на страницах Foto&Video в Facebook и «ВКонтакте».