// Текст предоставлен организаторами встречи //
Беседа художественного критика Владимира Левашова c фотохудожником Сергеем Сапожниковом посвящена одному из последних больших проектов художника «Город» и его публикации в форме авторской книги. Речь пойдет о таком неосвоенном эстетическом ресурсе, как ординарная среда обычного российского города, и интернациональном контексте проекта, очерчиваемом термином «новая топография».
Фигура современного художника, заинтересованного не столько в новых теоретических идеях и стратегиях, сколько в материале физической реальности, сегодня выглядит свежо и интригующе. Иллюстрацией этого служит фотопроект, соединяющий в себе приемы из традиций архитектурной съемки и стрит-фотографии, превращающий архивацию исторических объектов, их «простую и точную фиксацию» (С. Сапожников) в особый род художественной экспрессии. Интерес автора обращен к анонимной среде обитания большей части народонаселения, знакомой ему до автоматизма и почти не замечаемой, пользуемой и помнимой сугубо выборочно и в силу нужды. Как самодостаточный предмет ее открыли для публики Эжен Атже и его соотечественники-сюрреалисты. Но всего последовательнее, разнообразнее и продуктивнее разработали американцы — начиная с Уокера Эванса и вплоть до адептов «новой топографии», отчасти инфицировавших своей страстью также и фотографов дюссельдорфской школы.
В России — в силу тотальной идеологизации местной фотографии — подобного предмета съемки до последнего времени, скорее всего, и быть не могло. Существуют лишь его аналоги в иных искусствах — от Михаила Рогинского до Ирины Кориной, но они принадлежат к совершенно отличному типу визуальности. И только сейчас в местной фотографической практике среди океана пустоты начинают формироваться разрозненные островки. Каждый со своим собственной природой и климатом. Одному из них как раз и посвящена беседа.
Сергей Сапожников — художник, фотограф, участник многочисленных выставок в России и за ее приделами. Среди последних проектов — персональная выставка «The Drama Machine» (Фонд «Дон», совместно с Газпромбанком, Ростов-на-Дону, 2016) и групповая выставка-перформанс «Cabaret Kultura» (Whitechapel Gallery, Лондон, 2016). Творчество Сапожникова связано с фотографией и исследованием изображения. Для создания своих проектов он использует как пленочные, так и цифровые камеры.
Владимир Левашов — художественный и фотокритик, куратор, художественный директор Stella Art Foundation (Москва). Автор многочисленных статей по современному искусству и фотографии, а также двух книг: «Фотовек» (2002, 2016), «Лекции по истории фотографии» (2007, 2012).
Вход свободный по
предварительной регистрации.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова // Foto&Video №11/12, 2015
Следите за новостями на страницах Foto&Video в Facebook и «ВКонтакте».