Исчезающая реальность

В живописи Ренессанса эффект сфумwто (итал. sfumato — «нечеткий», «размытый», «затушеванный», буквально — «исчезающий, как дым») изображался через смягчение очертаний фигур и предметов с помощью живописного воссоздания окружающей их световоздушной среды. В теории и художественной практике первооткрывателем этого приема был Леонардо да Винчи. У предметов на картинах художника нет четких границ, они растушеваны и «рассеяны, как дым». Все должно быть, как в жизни: размыто, проникать одно в другое, дышать. При этом даже самые темные участки как будто светятся изнутри.

Такая «нечеткая» техника требует от художника времени и терпения, но благодаря ей можно достичь глубины передаваемого пространства, т.к. контуры изображаемых предметов становятся мягкими и размытыми. Да Винчи практиковался в этой технике, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал помещение, где работал, чтобы в клубах дыма выискивать образы. Техникой сфумато художник стремился не отобразить конкретные черты окружающей действительности, а заставить зрителя переосмыслить увиденное, представить явления невидимого мира.

Техника сфумато широко используется в арт-фотографии. Создавая с ее помощью образы, фотограф не ставит задачу точной передачи действительности, а, наоборот, ищет возможность наиболее изысканным образом интерпретировать реальность, придав ей форму художественности. Такой подход позволяет открыть и донести до зрителя самое главное — образ, настроение и только самые важные детали изображения.

Следует отметить, что такая передача реальности не совсем соответствует канонам современной цифровой фотографии, где считается, что «правильность» картинки определяет резкость и четкость изображения. Оптика современных цифровых фотоаппаратов, заполнивших рынок, в большинстве своем чрезвычайно резкая и дает избыточную детализацию. К тому же эта оптическая резкость визуально часто еще более усиливается чрезмерной программной обработкой.

Армия цифровых фотографов увеличивается в геометрической прогрессии. Увы, многие из них никогда не держали в руках по-настоящему хорошую оптику. Вряд ли они когда-нибудь будут снимать на 35-мм пленку камерой Leica с объективом Noctelux на апертуре f/1 или моноклем. Мягкие и нежные снимки у большого количества апологетов «цифры» характеризуются словами «нерезко» или «мутно», и это часто звучит как приговор таким фотографиям на сайтах фотокомьюнити. Но эти изображения — вне моды и вне времени.

Каковы основные особенности фотоизображения, выполненного в технике сфумато?

Первое — это смягчение очертаний фигур, обобщенность и мягкость границ объектов на фотографии, переходов от одного цвета в другой.

Второе — цветовая и светотональная перспективы. Объекты, расположенные впереди, имеют более теплые цвета, чем объекты, расположенные в глубине снимка. Задний план окрашен в холодные цвета. При этом, чем объекты дальше, тем они светлее и более размыты (особенно это характерно для пейзажей).

Третье — освещение. Тени на лицах людей такие, что трудно определить,
в какое время дня происходит съемка.

В фотографии такого светотеневого рисунка можно достичь, используя схему освещения «свет пасмурного дня». Его эффект можно воссоздать, когда открытый источник светит в белый потолок, и объект съемки освещен отраженным рассеянным светом. Такой свет очень мягкий и как бы исходит сверху, напоминая освещение пасмурным днем
на улице.

Именно такую схему использовал в своих известных фотографиях чешский фотограф Ян Саудек, снимая в маленькой комнате-студии. Работы этого фотохудожника вдохновили меня на создание фотографии, представленной на этих страницах. В ней соединяются элементы старой культуры, нотки Ренессанса в преломлении современного фотоискусства.

Женщина лежит к нам спиной. На фотографии не видно ее лица, только тень ресниц и очертание овала лица доступны взгляду. Это создает некую дымку загадочности и оставляет зрителю право рисовать свой образ. Несмотря на откровенность, от этой работы веет чистотой… Скользя взглядом по изображению и изгибу тела, начинаешь ощущать легкость, умиротворение, открываешь в простоте образа истинную красоту. Свет на фотографии мягко вырисовывает объемы. В подсознании невольно проскальзывает параллель с работами эпохи Возрождения: та же мягкость красок, плавность линий, изящество и простота образа. Именно в загадке простых образов кроется неподдельная красота.

За основу взят черно-белый снимок, который был выборочно тонирован коричневым и серым оттенками. Игра холодного фона и теплых оттенков на переднем плане создает дополнительный объем — зритель как бы проникает в глубину снимка и пытается увидеть его изнутри. Контуры цветовых пятен сильно размыты, граница одного тона плавно переходит в другой. Фотография, кажется, как бы нарисована красками, изображение легкое и пластичное, но в тоже время с четкими очертаниями объектов.

Перед нами появляется новая неподражаемая картинная реальность. Мягкие границы тонирования делают фотографию загадочной, а образ женщины, показанный на фотографии, настолько нереальным, что фантазировать на эту тему можно до бесконечности.

Алексей НИКИШИН
Фотография: © Алексей НИКИШИН
Дополнительная информация: www.alexeynikishin.ru