«Пикториальная фотография»

В Россию пикториализм пришел на десятилетие позже, чем в Европу и Америку, — в начале ХХ века. Но и продлился при этом дольше, до второй половины 1930-х (в большинстве развитых стран к середине 1910-х его уже вытеснили модернизм и авангард). Мягкофокусные объективы, благородные техники печати, доработка отпечатков... — желание приблизиться к академической живописи двигало фотографами, желающими утвердить статус фотографии как искусства. Чего же ищут консервативные пикториалисты 100 лет спустя, когда фотографию уже сохраняют музеи и ее поступательное движение к высшей точке Олимпа искусств едва ли у кого-то вызывает большие сомнения? Период возникновения пикториальной фотографии в чем-то похож на время сегодняшнее: революция Kodak «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем все остальное» сделала фотографию массовой, и пикториализм на этом фоне подчеркивал ценность штучных высокохудожественных отпечатков. Сегодня фотография — явление уже гипермассовое, и пикториализм, пусть не в том же масштабе, что раньше, но все так же неуклонно декларирует принципы высокого искусства в противовес гиперпрофанному. Сохраняя преданность старым методам получения изображения, пикториальные фотографы при этом ставят на службу и новые: цифровые камеры и цифровые же средства обработки. Но главное — результат: произведение, настаивающее на том, что фотография — это искусство.