АВТОРИЗАЦИЯ | Регистрация |
  
ПОИСК
 
EN

RU

Все краски серого

2 3
4


16.12.2005

Фотографию создает не техника, но человек. Он пытается активно участвовать на всех этапах создания изображения. Переделка камеры под свои нужды, уникальный рецепт проявителя, ручная печать и, наконец, раскрашивание черно-белых фотографий. Цель одна — достичь того замысла, который возник у фотографа. Средства могут быть самые различные

Раскрашивание черно-белых фотографий… А зачем это вообще нужно? Ответ, как и вопрос, столь же прост и лаконичен: чтобы уйти от монохромности. Впрочем, простота эта только кажущаяся. В зависимости от поставленных задач перед фотографом и его предпочтений, можно получить черно-белую фотографию с едва различимыми оттенками цвета, так что сходу его (цвет) и не увидишь, а можно сделать практически полноценное цветное изображение. Итак, раскрашивание. Хотя мне больше нравится другое определение, наверное, столь же старое, как и сама фотография, — тонирование.

Как известно, тонирование бывает разное — общее (всего изображения) и местное (его части), химическое (металлическое серебро замещается его солью с выраженным цветовым оттенком) и посредством минеральных или органических красителей (т.е. раскрашивание).

В этой статье речь пойдет о местном тонировании красками с помощью кисти. В таком процессе не происходит никакого замещения серебра красителями. Краска лишь впитывается желатиной фотослоя, т.е. наносится поверх отпечатка.

Тонирование отпечатков (в том числе и раскрашивание) уже давно используется фотографами как изобразительное средство. Помимо собственно красок, некоторые фотохудожники раскрашивали свои работы и вовсе банально — тертым карандашом, но при этом очень успешно.

Кое-кто предпочитал интригу и никогда не раскрывал своих секретов до конца, т.к. использовал технологии, описанные во многих справочниках по фотографии.

Потом появился метод выделения цветом детали монохромного изображения, для чего использовался специальный фломастер. Этот метод имеет очень ограниченное применение, но, к сожалению, не все это понимали и подчеркивали фломастером свое безвкусие.

Теперь подробнее о моем подходе и технологии местного тонирования. Я — пейзажист и в своих работах крайне редко использую чисто черный тон, предпочитая классическое общее тонирование, но и оно зачастую не позволяет донести до зрителя тонкие оттенки чувств, которые хочется вложить в произведение. Поэтому я и стал осваивать технику раскрашивания, ведь она действительно сильно расширяет выразительные возможности черно-белой фотографии.

Можно наносить яркие, даже сюрреалистичные краски, но при этом надо обладать мастерством, позволяющим это делать точно, иначе при близком рассматривании фотографии может возникнуть ощущение грубой поделки. Сразу оговорюсь, я не сторонник яркого цвета в этом методе, хотя и не имею ничего против. Здесь главное — не скатиться до имитации цветной фотографии, тем более что в полной мере это и невозможно, ведь средние тона все равно будут «испачканы» серебром. Тому, кому нужен цвет, не стоит применять этот метод, ведь существуют прекрасные цветные фотоматериалы и даже… живопись с применением фотографии.

Я же применяю технику местного тонирования для придания черно-белой фотографии цветовых оттенков, а не цвета. Для меня важно остаться в пределах ценностей черно-белой фотографии, чтобы раскрывать слои, доступные только ей.

Вы, наверно, замечали, что когда на выставке фотографий цветные и черно-белые работы в одном жанре висят рядом, воспринимать их равноценно очень трудно. Дело в том, что они имеют разные ценности и, если вы только что впитывали черно-белые произведения, то для осмысления цветных надо настроиться по-другому, и наоборот. Не буду останавливаться на тонкостях и корнях этого явления, поскольку по этому поводу написаны разные книги и статьи.

Итак, о технике раскрашивания. Краски лучше применять специально созданные для ретуши цветных фотографий, например, производства компании Ilford. В этом случае не будет вопросов о химическом взаимодействии красителей и удержании их желатиной, к тому же эти краски имеют достаточно полную палитру цветов.

Я же начинал с анилиновых красителей, полную палитру которых в магазинах купить было нельзя, так что пришлось обращаться в Научно-исследовательский институт органических полупродуктов и красителей (НИОПИК), где мне любезно подобрали минимальную палитру активных красителей для тканей. Это — кристаллические красители, поэтому сначала надо было подготовить их запасные растворы. А краски для ретуши производства компании Ilford внешне ничем не отличаются от акварельных.

Техника работы с анилиновыми и красителями для ретуши одинакова. В тарелку с белым дном наливается несколько десятков капель воды и кисточкой вносится необходимое количество красителя — так варьируется цвет и насыщенность краски. Далее кистью или ватным тампоном подготовленная краска наносится на нужный участок отпечатка, который предварительно должен быть равномерно увлажнен.

Краска впитывается не сразу и не вся, и в этом — вся сложность. Избытки следует промокнуть чуть влажной тряпочкой. При этом отпечаток ни в коем случае нельзя тереть, т.к. как краситель приходится наносить в несколько слоев, и желатина фотоэмульсии просто не выдержит механических воздействий. Пока фотография не высохла, неверно нанесенный краситель можно частично смыть, но лучше не ошибаться. Наносить краску лучше в два-три приема, чтобы достичь равномерности. Отпечаток в течение всего процесса надо поддерживать во влажном состоянии. Разумеется, никаких жиров на поверхности отпечатка и инструментах быть не должно.

Можно использовать любые мягкие кисти от №1 до №20. Годятся любые фотобумаги, но лучше всего впитывает классическая матовая. После обработки в глицерине и окончательной просушки на бумаге остается практически несмываемый краситель, впитавшийся в желатину, прочный и долговечный.

Как видите, технология доступна, но совсем не проста, как может показаться. У кого нет терпения, лучше и не браться, т.к. процесс занимает много времени. У меня на раскрашивание одного отпечатка 40&1110;50 см уходит от трех часов до пары дней.

Теперь уже цифровые технологии предоставляют фотохудожникам все больше и больше возможностей, в том числе и в процессе тонирования изображения. Но если раньше приходилось доказывать, что настоящая художественная фотография имеет не меньшую сложность и ценность, чем живопись, то теперь та же проблема у «цифры». А ведь по существу ничего не изменилось, кроме одной проблемы, появившейся теперь у компьютерных фотохудожников — возможности тиражирования.

Теперь немного о представленных в статье работах. Некоторые из них раскрашены анилиновыми красителями, другие — красками для ретуши цветных фотографий Ilford. Не представляю, как это будет выглядеть на страницах журнала, но точно знаю, что не так, как оригинал. Здесь масса очень тонких нюансов (кстати, самые тонкие я даже и не пытаюсь показать в репродукции), а любая репродукция, да еще и в тираже, отличается от оригинала.

Лучше и проще вносить цвет в работы не документально фотографичные, а в прошедшие через какой-либо технический метод художественного обобщения. Вот почему четыре из пяти представленных здесь работ сняты моноклем. Особенность моего подхода к цвету в черно-белой фотографии заключается в том, что он хорошо вписывается в рамки не только пикториализма, но и импрессионизма.

Цвет в окончательной фотоработе не является чем-то самостоятельным и самодостаточным. Он всего лишь дополнительное средство, дающее намек на цвет и позволяющее включить воображение зрителя. Из опыта показа этих работ могу сказать, что не все сразу понимают, что перед ними фотографии с множеством цветовых оттенков, так как на некоторых работах цвет едва различим. Огромное значение имеет свет, при котором их рассматривают.

Этот подход рассчитан не на того зрителя, который привык видеть то, что видно, т.е. эффектные зрелищные картинки, а на того, кто способен улавливать тончайшие нюансы настроения, неспешно разглядывая работы.
Вот, пожалуй, и все о моем подходе к раскрашиванию черно-белых фотографий. Надеюсь, мне удалось помочь тем, кого это интересует.

Андрей МАРЕЕВ

Все фотографии: © Андрей Мареев


КОММЕНТАРИИ к материалам могут оставлять только авторизованные посетители.


Материалы по теме

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

29.04.2016
Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Скрадывая детали и выявляя движения, монотипия подчеркивает суть сюжетов и помогает создать неповторимый отпечаток
18.11.2015
От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

Фотографы любят путешествовать на автомобиле. «Все, что дальше 500 ярдов от машины, — нефотогенично», — сказал однажды знаменитый американский мастер Бретт Вестон. Камеры, объективы, штативы, личные вещи можно носить на себе, но на четырех колесах удобнее
18.11.2015
Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов

Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов

Разрабатывать такие сложные и точные инструменты, как фотографические объективы, могут не только известные корпорации, но и грамотные любители художественной оптики
18.11.2015

Foto&Video № 11/12 2015 СОДЕРЖАНИЕ
Foto&Video № 11/12 2015 Портфолио. Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев
Портфолио. Московский палимпсест. Михаил Дашевский
Письма в редакцию. Письмо 80. Ода возрасту. Авторская колонка Ирины Чмыревой
Опыты теории. О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова
Тест. Широкоугольный объектив Zeiss Batis Distagon T* 2/25
Тест. Фикс-объектив Yongnuo EF 50/1.8
Тест. Зеркальная фотокамера Nikon D7200
Тест. Смартфон LG G4
Тест. Монитор LG UltraWide 34UC97
Читательский конкурс. Альтернативная реальность. Тема — «Коллаж»
Практика. Изменение видимого. Фотографическая монотипия
Практика. Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов
Практика. От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария
Репортаж. Диалог открыт. Фестиваль «Фотопарад в Угличе — 2015»; Ярославская обл.
Репортаж. Общность памяти. Фестиваль PhotoVisa 2015; Краснодар
Репортаж. За свободу слова. Фестиваль Visa pour l’Image 2015; Перпиньян, Франция
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Календарь событий и выставок

<< Апрель 2020 >>
Сегодня
02.04.2020


(c) Foto&Video 2003 - 2020
email:info@foto-video.ru
Resta Company: поддержка сайтов
Использовать полностью или частично в любой форме
материалы и изображения, опубликованные на сайте, допустимо
только с письменного разрешения редакции.

Яндекс цитирования Rambler's Top100