АВТОРИЗАЦИЯ | Регистрация |
  
ПОИСК
 
EN

RU

Отправная точка. Продажа фотографий напрямую от авторов

<b>Дмитрий Музалев</ <b>Михаил Палинчак</ <b>Дмитрий Музалев</ <b>Дмитрий Музалев</
<b>Константин Смолян <b>Яна Либитина</b>< <b>Дмитрий Музалев</ <b>Вадим Саханенко</


Дмитрий Музалев
«Москва, 2008»
Premium Glossy Photo Paper А3+ (329х483 мм) с полями
Тираж: 10 экз.
Цена: от 4000 руб. за 1—3 экз. тиража

22.03.2013

Только обеспечив материальную сторону своей работы, фотограф получает возможность творить и развиваться. Автор анализирует ситуацию на арт-рынке, делает глобальные выводы и опытным путем исследует, могут ли самостоятельные продажи фотоотпечатков быть результативными
Текст Дмитрий МУЗАЛЕВ

Начиная заниматься фотографией, я и не предполагал, что у меня появятся интересы, выходящие за пределы бытовой съемки. Но это случилось быстро. За несколько лет я неожиданно получил интересную аудиторию и благожелательные отзывы людей, о которых думал, что, как ни задирай голову, не разглядишь даже места, где они обитают. Начались публикации, выставки, поездки. Но довольно скоро пришло понимание, какую ничтожную — и самую простую — часть своих впечатлений о мире я уже выразил и сколько труда нужно вложить, чтобы продвинуться хоть чуть-чуть дальше. Что я хочу и как это делать, было совершенно ясно; не было только ответа на вопрос: когда? Менеджер с фотоаппаратом, фотограф выходного дня и обеденного перерыва — фигура комическая в своей обреченности, — невнятное обещание, не имеющее шанса сбыться. Прекрасное развлечение, много лучше сетевых игр, в которых годами пропадает половина офисного населения, но если относиться к делу так, сделаешь слишком мало. Пришлось оглядеться вокруг и попытаться сообразить, что представляет собой тот мир, в котором я оказался, каков общественный смысл существования искусства, как могут быть устроены социальные системы интеграции искусства в общество и как они устроены на самом деле.

p>Принято думать, что цель искусства — формулировать значимые высказывания. У художника должна быть ясная идея для воплощения. Зрителю важно понять, что художник хотел сказать и насколько ему это удалось. Эта точка зрения отражает реальность, но является сильным упрощением, хотя и очень удобным для разговоров о произведениях. Настоящая социальная функция искусства — формировать чувство настоящего и образ будущего, т.е. в конечном счете для общества искусство организует формирование целеполагания. Ключевые слова тут — чувство настоящего. Целеполагание задается не вербальной установкой, а настройкой эмоциональных реакций.

Мы смотрим вокруг сквозь призму стереотипов восприятия, сформированных вчера, наши оценки и отношения заданы установками, которые относились к другой, вчерашней реальности. Каким было наше сегодня, мы узнаем из суммы результатов этих соотнесений, и как только возникает новое чувство настоящего, появляются новые притяжения и отталкивания, которые уводят современность дальше, вперед, и таким образом обеспечивается динамика цивилизации.

По идее, система галерей и общественных институтов, занимающихся искусством, — это надстройка, которая должна помогать процессу интеграции изменений в культуре в общество. Первоначально эти изменения зарождаются в среде мастеров — профессиональных авторов, проходят в ней первую проверку на внутреннюю состоятельность, а потом представляются на пробу культурному слою — носителям самосознания общества. Галереи в большей степени обслуживают этот процесс, а институты пытаются направлять, задавать ориентиры.

Фактически среды мастеров не существует. Профессионализация, не основанная на побочных доходах, сегодня невозможна, культурный слой не является потребителем создающегося нынче искусства, а скорее выступает зрителем спектакля с условным названием «художественный процесс», и произведения на ощущение современности практически не влияют.

Надстройка существует, а строения нет. Но так не бывает. В действительности институты перепрофилировались под обслуживание новых источников спроса и осуществляют теперь дистрибуцию не произведений, а репутаций (отнюдь не авторов — это побочный эффект) посредством организации «культурных событий». Медиа тоже ищут только событие. Культурное событие, повышающее репутацию города, министерства, организации, бренда или частного лица путем отражения в медиа или являющееся поводом актуализировать нужную им проблематику, и стало настоящим объектом оборота арт-рынка, заменив в этом качестве произведение. Участие в этом спектакле парадоксальным образом является для автора такой же в сущности побочной деятельностью, как программирование или съемка корпоративов, только оплачивается в среднем заметно меньше и, что намного хуже, вынуждает создавать произведения с оглядкой на сложившуюся сетку возможных контекстов предъявления.

Проблема, однако, не в том, что кураторы, галеристы и прочие менеджеры художественной сферы делают что-то не то. Я не могу всерьез разделить гнев, который часто испытывают по отношению к общественным институтам, работающим с фотографией, или медийным персонам, их олицетворяющим, потому что непонятно, что им остается делать в имеющейся ситуации. Организация — не человек, ожидать от нее какого-то иного поведения, кроме способствующего росту ее влияния и финансирования, глупо. А руководитель организации (в те моменты, когда выступает в этой роли) — тоже не столько человек, сколько представитель ее интересов. К примеру, если есть масса потенциальных покупателей фотографии, которые уверены, что фотография стоит недоступно дорого, авторы, знающие, что продать что-либо практически невозможно, и организация, являющаяся крупнейшим покупателем в стране, — она будет делать все, чтобы прозрачный фотографический рынок никогда не появился. Увы, иное поведение приведет организацию к быстрому краху. Конечно, они работают не для зрителя и не для культурного слоя, который не только не создает никакого спроса, но и не имеет ни малейшего влияния на решения тех, кто действительно финансирует подобные структуры.

Живое искусство существует только в тех обществах, где оно финансируется культурным слоем. Даже бунтари и непризнанные до поры гении появляются лишь там, где есть развитый и сложный процесс воспроизводства культуры и интеграции искусства в общество, и только благодаря ему мы о них и знаем.

Эти соображения сместили фокус моего внимания с устройства собственной судьбы (безнадежное дело, откровенно говоря, если учесть, какого рода фотографию я снимаю) на попытку понять, что случилось со зрителем, как он смотрит, зачем и почему ему (не) нужна фотография.

Я располагал некоторыми активами в социальных сетях, главным из которых был «Живой журнал» с несколькими десятками тысяч просмотров в месяц. Для изучения ситуации я счел это достаточным. Чтобы проверить, не является ли отсутствие интереса к покупке фотографий следствием неадекватного представления об их дороговизне, был придуман эксперимент. Надо было выставить на продажу снимок по абсурдно низкой цене (1500 руб. за формат А3+), взяв на себя обязательство ограничить тираж количеством экземпляров, на которые поступит заказ. Жертвой была выбрана максимально безусловная фотография (см. на с. 95 вверху справа): она пользовалась большой популярностью у пользователей интернета, получила высокую оценку знатоков (в частности, ее недвусмысленно хвалил А.И. Лапин в своей статье в журнале F&V), и изображенный на ней объект не мог ни у кого вызвать негативных ассоциаций.

Результат продаж (два экземпляра за месяц эксперимента) оказалось трудно интерпретировать. Стало ясно, что спрос все-таки существует, но модель продаж не рабочая: в ее рамках никакой реалистичный рост спроса профессионализацию автору не обеспечит ни в какой перспективе. Оставалось сформулировать условия продаж, не слишком далеко отклоняющиеся от экспериментальных, но оставляющие автору пространство для маневра в дальнейшем. В качестве ограничения тиража я выбрал 10 экземпляров, а цену первого отпечатка установил 3000 руб. для А3+ и 5000 — для 40х60, оставив возможность на последующие экземпляры ее повышать. Авторы часто применяют такой трюк: заявляется тираж, к примеру, 3 экземпляра 30х45, но при этом не оговариваются тиражи отпечатков других размеров. Покупателю кажется, что он приобрел уникальную вещь, а у автора остается возможность напечатать любой дополнительный тираж в другом размере. Мне не хотелось ни идти на такое мелкое жульничество, ни ограничивать себя в будущем определенным форматом, поэтому я установил общий тираж без привязки к размеру.

За следующие полгода было продано еще три отпечатка. С финансовой точки зрения, конечно, провал: вырученных средств едва хватит, чтобы окупить время, потраченное на написание этой статьи. По-видимому, реальный уровень существующего спроса близок к полутора тысячам (если не еще ниже), и это значит, что покупатели-зрители не видят пока разницы между постером и авторским отпечатком. Однако тут есть с чем работать. Конечно, предложение не должно исчерпываться одним автором, а информацию о том, что в большинстве случаев понравившаяся фотография может быть приобретена по разумной цене, необходимо распространять за пределы компании фотографов и их личных друзей.

На следующем этапе я создал в ЖЖ сообщество Printstore, в котором каждый желающий может разместить открытое предложение о продаже своих работ. Фотографу трудно на это решиться — придется распрощаться с мечтой, что найдется какой-то сильный волшебник и начнет тебя продавать по цене антиквариата. Но уже сейчас в сообществе можно посмотреть подборки девяти авторов с ценами от 2500 руб. до $350 за отпечаток. Даже такие скромные шаги, на мой взгляд, помогут этим фотографам выработать стратегию по продвижению своего творчества на арт-рынке. В конце концов, кому-то надо быть первопроходцем.


КОММЕНТАРИИ к материалам могут оставлять только авторизованные посетители.


Материалы по теме

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

Самат Гильметдинов: «Я хочу призвать людей беречь и сохранять первозданность дикой природы»

29.04.2016
Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Изменение видимого. Фотографическая монотипия

Скрадывая детали и выявляя движения, монотипия подчеркивает суть сюжетов и помогает создать неповторимый отпечаток
18.11.2015
От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария

Фотографы любят путешествовать на автомобиле. «Все, что дальше 500 ярдов от машины, — нефотогенично», — сказал однажды знаменитый американский мастер Бретт Вестон. Камеры, объективы, штативы, личные вещи можно носить на себе, но на четырех колесах удобнее
18.11.2015
Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов

Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов

Разрабатывать такие сложные и точные инструменты, как фотографические объективы, могут не только известные корпорации, но и грамотные любители художественной оптики
18.11.2015

Foto&Video № 11/12 2015 СОДЕРЖАНИЕ
Foto&Video № 11/12 2015 Портфолио. Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев
Портфолио. Московский палимпсест. Михаил Дашевский
Письма в редакцию. Письмо 80. Ода возрасту. Авторская колонка Ирины Чмыревой
Опыты теории. О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова
Тест. Широкоугольный объектив Zeiss Batis Distagon T* 2/25
Тест. Фикс-объектив Yongnuo EF 50/1.8
Тест. Зеркальная фотокамера Nikon D7200
Тест. Смартфон LG G4
Тест. Монитор LG UltraWide 34UC97
Читательский конкурс. Альтернативная реальность. Тема — «Коллаж»
Практика. Изменение видимого. Фотографическая монотипия
Практика. Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов
Практика. От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария
Репортаж. Диалог открыт. Фестиваль «Фотопарад в Угличе — 2015»; Ярославская обл.
Репортаж. Общность памяти. Фестиваль PhotoVisa 2015; Краснодар
Репортаж. За свободу слова. Фестиваль Visa pour l’Image 2015; Перпиньян, Франция
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Календарь событий и выставок

<< Октябрь 2019 >>
  123456 
 78910111213 
 14151617181920 
 21222324252627 
 28293031 
  
Сегодня
20.10.2019


(c) Foto&Video 2003 - 2019
email:info@foto-video.ru
Resta Company: поддержка сайтов
Использовать полностью или частично в любой форме
материалы и изображения, опубликованные на сайте, допустимо
только с письменного разрешения редакции.

Яндекс цитирования Rambler's Top100