20.07.–19.08.2007. С.-Петербург. Проект «Обретенная неспешность» (видео-арт, Нидерланды)

20.07.–19.08.2007. С.-Петербург. Проект «Обретенная неспешность» (видео-арт, Нидерланды)

Государственный центр фотографии, выставочный зал: С.-Петербург, ул. Большая Морская, д. 35 (ст. м. «Садовая», «Гостиный Двор», любой вид транспорта до Исаакиевской площади; вход рядом с гостиницей «Астория», под арку, во двор направо); тел. +7-812-314-12-14, 325-30-08; факс +7-812-314-61-84; www.ncprf.org; office@ncprf.org; ежедневно с 11:00 до 19:00; вход свободный

Государственный центр фотографии (РОСФОТО), организация KW14 kunstenaarsinitiatief (Хертогенбош, Голландия) при поддержке Генерального Консульства Королевства Нидерландов в С.-Петербурге, Фонда Mondriaan Foundation, компании Epson представляют проект «Обретенная неспешность» (видео-арт, Нидерланды).

Произведения видео-арта нидерландских авторов, широко известных не только на родине, но и за рубежом, показываются в России впервые. На выставке «Обретенная неспешность» будут представлены работы, созданные в пограничной области между кино и фотографией. Определяющая характеристика этой зоны – стремление к временной и пространственной дифференциации в развитии сюжета. Во многих видеоработах точка съемки фиксирована, и внимание концентрируется на каком-то одном событии или одной области пространства. Сюжеты некоторых работ проекта включают социальные и психологические контексты, но не истории как таковые – здесь скорее имеет место визуализация движения во времени. Это фиксированные временные отрезки, порой очень кинематографичные по динамике, которые вернее всего можно охарактеризовать как движущиеся фотографии. Визуальная область, возникающая на границе кино и фотографии, возвращает нас к понятиям «ограничение» и «замедление», и не удивительно, что при постоянно возрастающем использовании изображений во всех сферах нашей жизни она вызывает все больший интерес у современных художников.

В проекте «Обретенная неспешность» техническая и тематическая специфика этой пограничной сферы проиллюстрирована произведениями девятнадцати авторов.

Ханс оп де Бeeк/Hans Op de Beeck создает инсталляции, произведения видео-арта и фотографии. Постоянная тема его творчества – отчуждение, однообразие и непонимание на фоне коммерциализации современной жизни. Сюжеты, представленные художником, воссоздают атмосферу одиночества и опустошения. Видео Ханса оп де Беека - фрагменты ежедневной жизни, увеличенные и преобразованные в некий отчужденный образ. Работа «Теперь все вместе…» (2005) продолжает традицию живых картин. Мы видим три застолья, собранных по трем разным поводам - пожилых людей на поминках; грустных новобрачных с гостями и день рождения отца семейства. В одном непрерывном медленном движении камера фиксирует психологические портреты гостей. Некоторые из них комичны, другие – трагичны или трогательны. В замедленном движении каждая деталь беспощадно выставлена на обозрение.

Видео работы Мэтта Колдервуда/Matt Calderwood кратки и выразительны. Ракурс и кадрирование, глубина резкости и освещение четко зафиксированы. В кадре нет ничего лишнего. Многие из его фильмов формально связаны с темой света. Сюжеты его фильмов – повседневные эксперименты: подъем по лестнице, вкручивание электрической лампочки или уравновешивание двух булавок. В фильме Колдервуда «Полосы» (2005) мы видим медленную гибель ряда неоновых трубок, разбиваемых стеклянными пулями. Свет постепенно меркнет, но темнота наступает только тогда, когда разбивается последняя.

Внимание Пола Коойкера/Paul Kooiker сосредоточено на женском теле, фактурно представленном в его работах. Коойкер продолжил старую традицию исследования отношений между художником и моделью, зрителем и объектом. Серии фотографий Пола Куикера всегда систематичны при внимательном изучении. Он создает, главным образом, серии, каждое отдельное изображение в которых приобретает свой конкретный смысл в составе целого.

Марьян Тееувен/Marjan Teeuwen заполняет пространство студии вещами. Переполненные комнатки погружают глаз зрителя в бесчисленное число книг, сумок, одеял, одежды, коробок, досок, газет, домашней утвари и многого другого. Объекты были целенаправленно собраны, текстура и цвет накоплены в архитектуре горизонтальных и вертикальных полос, упорядоченных в сомнительном балансе. Вместительность и движение, с одной стороны, соседствуют с теснотой и клаустрофобией, с другой. Иногда ее инсталляции открыты для публики; но в большинстве случаев они создаются для съемок. Фотографии могут восприниматься как натюрморты или групповые портреты вещей; и хотя человеческие фигуры не появляются, комната заполнена жизнью до самых стропил. Фильмы Марьян Тееувен походят на живые картины - минимум движения и никакого сюжета. Например, в фильме «Конвейер» (2005), представленном на выставке, два ленточных конвейера движутся в противоположные стороны, перемещая бесконечный поток объектов.

Барбара Виссер/Barbara Visser работает с фотографией, видео и кино. Ключевые темы в ее работах – реальное и нереальное, объективное и сфабрикованное - римейк. Ее цель состоит не в том, чтобы скопировать оригинал, а в том, чтобы создать псевдореальность, поддельные сцены, настолько мало отличающихся от действительности, насколько это возможно. Барбара Виссер неоднократно использует актерскую игру как форму обмана. На выставке она представит свой фильм «Филиппа» (1998). Фильм снят в Музее ван Лун в Амстердаме. Особенность фильма – минимальный сюжет и непрерывные повторения. Филиппа ван Лун, самая молодая из потомков семьи ван Лун, изобретательно разыгрывает роли в монументальных комнатах этого музея семнадцатого столетия.

С 14 апреля по 25 мая 2007 года выставка прошла в городе Хертогенбоше (Голландия), а в феврале 2008 года будет представлена в Москве, в Центре современного искусства М’АРС.

Выставка сопровождается каталогом и DVD, материалы которых включают в себя описание проекта и два эссе, принадлежащие перу историка искусства Флоса Вилдсхюта/Flos Wildschut и Фрица Гиертсберга/Frits Gierstberg - куратора и руководителя выставочного отдела Нидерландского Музея Фотографии и профессора фотографии Эразмского университета (Роттердам). Эссе посвящены не только обсуждению самого проекта и работ его участников, но также истории развития данной области искусства и творчеству ее наиболее выдающихся представителей как в Голландии, так и за ее пределами.

В рамках выставки в Государственном центре фотографии пройдут мастер-классы и встречи с участниками проекта:
23 июля, 18:00 - лекция Марьян Тееувен (Marjan Teeuwen)
Марьян Тееувен - куратор выставки, художник, фотограф, руководитель организации KW 14. На лекции она расскажет о своем творчестве и о деятельности организации художественных инициатив KW 14, регулярно проводящей выставки ведущих голландских художников.
17 июля, 15:00 - встреча с Ине Ламерс (Ine Lamers).
Ине Ламерс регулярно приезжает в Россию, где создала много своих произведений. Она расскажет о своем творчестве и наберет группу помощников для создания своего нового видеопроекта, посвященного индустриальным районам нашего города.
16-26 июля - мастер-класс под руководством Поля Коойкера (Paul Kooiker)
Тема мастер-класса – «Фотография как независимое средство выражения. От идеи до ее воплощения». К участию приглашаются молодые профессиональные фотографы.

Авторы проекта: Эйлко Бранд/Eelco Brand, Оливерг Боберг/Oliver Boberg, Иоб Кулевейн/Job Koelewijn, Раймон Тодан Шабо/Raymond Taudin Chabot, Габриэл Лестер/Gabriel Lester, Персейн Брурсен/Persijn Broersen и Маргрит Лукакс/Margit Lukacs, Анук де Клерк/Anouk De Clercq, Ханс оп де Беек/Hans Op de Beeck, Мартейн Велдхун/Martijn Veldhoen, Филипин Хуген/Philippine Hoegen, Лон Робе/Lon Robbe, Ине Ламерс/Ine Lamers, Мэтт Калдервуд/Matt Calderwood, Дан Геесин/Dan Geesin, Паул Коойкер/Paul Kooiker, Марьян Тееувен/Marjan Teeuwen, Михал Бутинк/Michal Butink, Флос Вилдсхют/Flos Wildschut.