23.06.–15.07.2007. Москва. Выставка Михаила Розанова

23.06.–15.07.2007. Москва. Выставка Михаила Розанова

Московский центр искусств: Москва, ул. Неглинная, д. 14 (ст. м. «Кузнецкий мост», «Площадь революции», «Охотный ряд», «Театральная», «Цветной бульвар»); тел. +7-495-924-89-74; ежедневно с 11:00 до 20:30, понедельник – выходной; вход свободный

Михаил Розанов – звезда современной московской художественной фотографии. Он создал свой характерный стиль как в произведениях, относящихся к категории современного искусства, много лет сотрудничая с галереей «Айдан», так и в модной фотографии. Но самой выразительной стороной творчества Розанова стало умение запечатлевать архитектурные образы. Он может с равным размахом снимать виды сибирских индустриальных гигантов, московскую архитектуру 30-х, «брежневский» функционализм эпохи покорения космоса или зеркальные поверхности современных небоскребов. Но и в архитектуре у Розанова есть самая сокровенно близкая ему область – это фотографии классической архитектуры, которую он снимает столь же выразительно, подчеркивая пластику зданий, как в 1920-е это делал Родченко в конструктивизме.

Ретроспектива именно этих циклов демонстрируется в Московском центре искусств. Представленные в экспозиции черно-белые фотографии классических архитектурных сооружений, в основном, были созданы Розановым в новом тысячелетии. Они демонстрируют его понимание классики и различных версий неоклассики как внутренней дисциплины, сбалансированности и мужественного благородства. Иногда эффект эпического величия архитектурных образов перерастает в драматический романтизм и доходит до суровости и жесткости. Это настроение подчеркивается небесной субстанцией, единственно допускаемой в эту пустынное, монохромное царство архитектурных фантазий. Фантастичность здесь тем более парадоксальна, что автор принципиально не использует каких-либо технических эффектов или специальной обработки фотоматериалов.

Подобно тому, как создатель теории стиля, Винкельманн, видел блуждание истинного искусства по странам и эпохам, Розанов находит вдохновляющие его образы в самых разнообразных географических точках и памятниках разных столетий. Родственные друг другу по духу неоклассические архитектурные мотивы, образующие единый цикл, оказывается, сняты в Петербурге, Москве и Будапеште. Стремления к анализу пластической формы в работах Розанова напоминает о еще одном великом искусствоведе – Вёльфлине, в молодости путешествовавшем по Италии и снимавшем на камеру ведуты и старинные соборы. С этим редкостным для 1880-х гг. фактом некоторые исследователи готовы связывать торжество европейского оптикоцентризма, который Розанов внутренним усилием пытается поддерживать в гармонии форм в наше время фрактального развала и дигитальных суррогатов. (Андрей Хлобыстин)