11.08.-08.09.2007. Екатеринбург. Александр Китаев. «Multum, non multa»

11.08.-08.09.2007. Екатеринбург. Александр Китаев. «Multum, non multa»

Фотомузей «Дом Метенкова»: Екатеринбург, ул. К. Либкнехта, д. 36 (2 этаж); тел. +7-812-371-06-37, +7-912-261-57-45, +7-919-367-75-48; www.metenkov.narod.ru; musie@inbox.ru; ежедневно с 10:00 до 18:00, без выходных; билет 20-50 руб.

10 августа в 17:00 в фотографическом музее «Дом Метенкова»
в рамках фотофестиваля «Открытый город» состоится открытие персональной выставки Александра Китаева (С.-Петербург) «Multum, non multa» и творческая встреча с автором. Вход на встречу с А. Китаевым свободный.

Александр Китаев - один из самых известных фотографов в нашей стране. Член Союза фотохудожников России, Союза художников России. Автор и участник более 150 выставок в России и за рубежом. Фотографии Китаева украшают собрания Государственного Русского музея, Музея истории С.-Петербурга, частные коллекции в России и за рубежом.

Выставка в «Доме Метенкова» включает более 200 листов из восьми серий: «Метаморфозы», «Архитектура тела», «Пустынный пляж», «Фотограммы», «Портреты», «Афон», «Итальянский дневник», «Планета A'dam». В названии выставки использовано латинское изречение Multum, non multa («мултум, нон мулта»), что на русский можно перевести как «многое, но не много», т. е. много по содержанию, но в немногих словах.

Отказываясь от служебных функций фотографии, - документальной, литературной, мемориальной, - Китаев предъявил себе и миру светопись как чистое и высокое пластическое искусство. Он привержен классической черно-белой аналоговой фотографии, кропотливой ручной печати в «темной комнате». Творчество Китаева построено прежде всего на тончайших градациях свето-тоновой гаммы, решающая роль нюансов характерна для всех аспектов его работ.

Представленные в «Доме Метенкова» фотографии настолько разнообразны по темам и технике исполнения, что каждая из серий может рассматриваться как отдельная выставка. Одно из достоинств Александра Китаева - широкий диапазон технических и стилистических приемов, которыми он владеет, способность создавать очень разные, непохожие произведения. Он обладает редкой возможностью - позволить себе подходить к работе над очередным проектом как к совершенно новой уникальной задаче и искать ее решение словно бы «от нуля».

Объектом съемки в сериях «Архитектура тела», «Метаморфозы» и «Пустынный пляж» стало обнаженное женское тело. Ню Китаева - это игра в подобия. Так в серии «Пустынный пляж» выхваченные фрагменты тела напоминают то ли дюны, то ли барханы. Магия этих фотографий в особой технике печати: негатив накладывается на матовое, натертое песком стекло, отчего в отпечатке формы обретают мелкозернистую, песчаную фактуру. «Не мной открыто, что ландшафт человеческого тела подчас поразительно напоминает природный, - объясняет автор. - Вглядываясь в линии и объемы, свет и тени, я стремился включить в кадр лишь то, что работало на вдохновившую меня идею - передать через сходство форм единство всего сущего на Земле».

Название серии «Архитектура тела» вполне откровенно. Тело целиком никогда не попадает в кадр, оно складывается, сгруппировывается в строительный блок, четким темным знаком выделяется на белом листе. «Я был совершенно заворожен красотой и совершенством сидящей передо мной молодой женщины. Ее силуэт, облитый мягким светом, был настолько скульптурен, что мне ничего не оставалось, кроме как запечатлевать эту красоту. Зрители говорят, что взгляд тут в чистом виде взгляд петербуржца. А петербургский взгляд, как известно, формируется под влиянием гармонии и совершенства архитектурных ансамблей».

В серии «Метаморфозы» Китаев еще дальше уходит от телесности. Главная уловка - снимать контражуром, против света, спрятав модель за большим белым экраном. Так что очертания фигуры едва угадываются, проступая дымчато-серым силуэтом-иероглифом, словно китайской тушью по бумаге нарисованным. Главная идея - метафизическая: воплощение, обретение плоти.

Серии «Итальянский дневник», «Планета A'dam» и «Афон» сняты во время поездок в Италию, Амстердам и к Святой Горе Афон - небольшому полуострову в Восточной Греции. Афон - одно из главных святых мест для православных христиан, земной Удел Богородицы. На полуострове разместилось 20 мужских монастырей, самый ранний из них был основан в X в. Задумав создать «портрет» современного Афона с его монастырями и кельями, садами и заброшенными строениями, Китаев предпринял несколько раз ездил на Святую Гору. В фотографиях на сводах и стенах церквей мы видим аскетичные образы, и неважно, что от них остались лишь контуры или фрагменты, от них исходит сила веры. На другом полюсе фотограф фиксирует современное состояние веры: храм, служителей, их быт и уклад жизни. В этой серии фотограф поставил перед собой задачу отразить время в его длительности.

Спрессованное, оно неодолимо присутствует в каждом снимке. Фотограммы Александра Китаева, наряду с его петербургскими пейзажами, стали визитной карточкой фотографа. Фотограмма - фотография без камеры, контактный отпечаток вещи на фотобумаге. Как никакой другой способ создания изображения, фотограмма делает явной магию воздействия света на чувствительную поверхность. Несмотря на эмпирическую осязаемость предметов, света и фотобумаги получается изображение, сродни абстрактной графике и беспредметному искусству. Две одинаковых фотограммы создать невозможно, в отличие от других фотоизображений, фотограмма - это всегда уникальный отпечаток.

В разделе «Портреты» объединены студийные работы разных лет, среди которых центральное место занимает серия портретов балерин Мариинского театра (А. Волочковой, И. Ниорадзе, У. Лопаткиной и др.) Все модели хороши собой и обладают известностью, апломбом и претензиями состоявшихся в искусстве личностей. Китаеву удалось не превратить их в иконостас или доску почета - все портреты получились разные, и ни одна из моделей не могла сказать, что ее сняли хуже, чем других. Пожалуй, единственная общая черта этих портретов - то, что он преподносит модель зрителю, как подарок, как женщину-цветок. Представив ее, фотограф исчезает, а зритель может общаться с моделью, разглядывать этот чудесный цветок, прочувствовать вибрацию и благоухание его лепестков, а заодно приметить, где прячутся шипы и ядовитые усики. Можно вступить и в психологический контакт, и тогда модель вам расскажет, как нелегка балетная жизнь.

(В пресс-релизе использованы тексты Н. Подольского, А. Толстовой, Д. Агаповой, Ю. Демиденко, Г. Хайдаровой.)

Кураторы проекта: Раиса Зорина (зав. Музеем), Артем Беркович.