20.09.-31.10.2007. С.-Петербург. «Православ Совак»

20.09.-31.10.2007. С.-Петербург. «Православ Совак»

Русский музей, Мраморный дворец: С.-Петербург, Миллионная ул., д. 5/1 (ст. м. «Невский проспект»); тел. +7-812-312-91-96; www.rusmuseum.ru; press@rusmuseum.ru; ежедневно с 10:00 до 18:00 (кассы до 17:00), понедельник — с 10:00 до 17:00 (кассы до 16:00), вторник — выходной; билеты 30–100 руб.

20 сентября в Мраморном дворце Русского музея (C.-Петербург) открылась выставка «Православ Совак». На экспозиции представлено около 250 произведений известнейшего чешского мастера второй половины XX века: гравюры, фотографии, рисунки, картины.

Православ Совак (род. в 1926 г. в Высоко Мисто, Богемия) получил художественное образование в Праге в 1940-е гг. и тогда же начал свою творческую деятельность. Однако с приходом к власти коммунистов в 1948-м он покинул интеллектуально-культурный круг, в котором вращался, и в течение нескольких лет не обращался к творчеству: работал в промышленности, строил заводы и плотины, был горняком. Это решение было принято без какого бы то ни было давления извне. Сам Совак говорил: «Я верил, что для того, чтобы писать или рисовать по-другому, я сам должен внутренне измениться, начать жить по-другому».

Только в конце 1950-х гг., когда Совак вернулся в Прагу, можно говорить о начале его творческого пути. Своей темой он избрал город, который в его изображении предстает как некая безлюдная конструкция. Эти первые графические листы отличаются не только отсутствием людей, но, прежде всего, структурой, напоминающей технические чертежи или архитектурные рисунки. В работах господствует настроение покинутости и мрачности, царит пустота. Совак занимался почти исключительно графикой, используя технику офорта холодной иглой. Цвет художник в эти годы не использовал, гравюры выполнены в черно-белой гамме.

Совак занял в искусстве Праги особое место благодаря принципиальному отличию его формальных структур от господствовавших художественных течений. Его рисунки и графика целиком и полностью рационализированы. Даже там, где художник пробовал себя в экспрессивной манере, композиции его работ оставались неизменно четкими и прозрачными. В 1960-е у Совака состоялся ряд успешных выставок за границей, он сам впервые смог выехать за рубеж. Он начал экспериментировать с новыми графическими техниками, впервые ввел в свои графические работы фотографии. Их появление было связано с драматическими событиями 1968 г., на которые художник отреагировал. Правда, он всегда возражает против интерпретации его работ этого периода как непосредственной политической манифестации, ибо Совак не считает себя политическим художником. Для него фотографии «Пражской весны» - это «высказывания очевидца».

21 августа 1968 г. Совак покинул Чехословакию и около года жил в Германии, а в 1969-м перебрался в Швейцарию, где живет и поныне. В 1970-м Совак впервые посетил США и с тех пор регулярно бывает в Нью-Йорке и Калифорнии. Осенью 1973-го художник путешествовал по пустыням Аризоны, создавая не только гравюры, но также рисунки и гуаши.

Тема пустыни имеет для Совака первостепенное значение. Как объясняет сам художник, с тех пор, как он покинул пейзаж своего детства в Южной Богемии, он передвигается по городам, цивилизациям, культурной среде и постепенно дошел до пустыни. В пустыне он испытывает чувство сопричастности, более абстрактное, чем чувство сопричастности дереву или дому у реки. Это скупой и чистый пейзаж, в котором становишься жителем Земли в самом прямом смысле слова.

В рисунках 1970-х особенно явственно стремление Совака передать уникальную красоту пустынного пейзажа, избежав при этом простого воспроизведения и тем более натурализма. Из структуры пейзажа часто как бы проступают геометрические знаки, прежде всего треугольники, полукружия или замкнутые круги. Они не нанесены на нее сверху, а соединяются с ней, образуя некую метаструктуру. Здесь Совак трансформирует реальный пейзаж пустыни в свои образы, не лишая их собственного природно-прекрасного значения.

В 1976-м Совак начал работу над «музейной серией». В этих произведениях фотография используется, с одной стороны, в качестве основы для инсценировок (точно аранжированные шеренги посетителей перед определенными экспонатами), а с другой стороны, музейные образы всплывают как частицы реальности или «остатки воспоминаний». Совак отмечал: «Фотографии - в том числе собственные - я использую для набросков. Я делал снимки, в которых меня интересовала, к примеру, линия горизонта; фотографии пустынь в Калифорнии, Северной Аризоне, Нью-Мексико; фотографии плато, геологических напластований, всевозможных интересных для меня местностей».

В высказываниях Совака о творчестве постоянно встречается понятие времени. Так, Совак говорит о «непрерывности» своего мышления, а также о процессе созидания какого-то определенного графического листа или рисунка. В этой связи он особенно подчеркивает, что его творчество – это не «производство», ибо произведения возникают в мыслительном и биографическом континууме, движение процесса созидания совпадает, таким образом, со временем жизни. Это время жизни, то есть биография художника, характеризуется местами, в которых эта жизнь проходит. Эти места - одновременно и места его искусства: начиная с южнобогемского пейзажа, до таких городов, как Прага и Нью-Йорк, или пустынь Америки. Места, из которых отфильтровываются темы для искусства, биографически и эстетически связаны друг с другом. Они образуют пространство, укорененное одновременно и в идеальном, и в конкретно-материальном, то есть в графике или рисунке.

По словам Хельмута Хайсенбюттеля, «Совак не поддается привычной классификации на течения, тренды и тенденции. Это происходит потому, что в творчестве, подобном его творчеству, которое стремится к совершенству замкнутого круга, составленного из тишины и семантики, метода и темы, интеграла и экзистенциала, историческое образует свой собственный круг».