02.11.-02.12.2007. Москва (ЦВЗ «Манеж»). 01.11.–30.12.2007. Москва (Галерея Гари Татинцяна). Выставки Вика Мюниса

02.11.-02.12.2007. Москва (ЦВЗ «Манеж»). 01.11.–30.12.2007. Москва (Галерея Гари Татинцяна). Выставки Вика Мюниса

Московский дом фотографии: Москва, Манежная площадь, д. 1, ЦВЗ «Манеж»; тел. +7-495-231-33-25/26/27; www.mdf.ru; ежедневно с 12:00 до 21:00, понедельник – выходной; билеты 150–200 руб.
Галерея Гари Татинцяна: Москва, ул. Ильинка, д. 3/8, cтр. 5 (ст. м. «Площадь революции», «Китай город»); тел. +7-495-101-21-02; факс +7-495-101-21-04; www.tatintsian.com; info@tatintsian.com; ежедневно с 11:00 до 19:00, суббота с 12:00 до 19:00; воскресенье – выходной; вход свободный

Мультимедийный комплекс актуальных искусств и Галерея Гари Татинцяна при поддержке стратегического партнера музея «Московский дом фотографии» ООО «Тойота Мотор» представляют проект художника и фотографа Вика Мюниса.

В ЦВЗ «Манеж» будет представлена ретроспектива творчества Мюниса, а в Галерее Гари Татинцяна — «Русский проект», созданный художником в сотрудничестве с галереей.

Вопрос о том, является ли фотография искусством, уже давно получил утвердительный ответ. Одним из тех, кто сегодня своим творчеством подтверждает эту аксиому, является американский художник Вик Мюнис/Vik Muniz (р. 1961).

Уже более десяти лет американец бразильского происхождения интригует мир своими творениями, поражающих разнообразием техник, подходов, способов интерпретации окружающей нас действительности. Мировая история искусства для него – не застывшее прошлое, а постоянный источник вдохновения и творческой фантазии, отправной пункт для коммуникаций с современниками.

Вик Мюнис родился в Сан-Паулу (Бразилия). Живет и работает в Нью-Йорке. Международное признание получил за серии медитативных фотографий, навеянных сюжетами из работ классиков мирового искусства и выполненных из нетрадиционных материалов: земля, сахар, нитки, пыль, песок, томатный сок, шоколад.

Работы Мюниса реанимируют интерес к истории живописи, причем очень естественным способом, без тени назидания и нравоучительства. Отталкиваясь от шедевральных работ мастеров прошлого, современный художник воплощает их в настолько обыденных современных материалах, что напрочь стираются вековые дистанции, работы перестают быть только музейными ценностями и вызывают живой интерес самой юной аудитории.

Молодое поколение сейчас все меньше обращается к «ненасущному» (по их мнению) опыту прошлого. Они «зажаты» в тиски новых технологий и современных средств mass media. Им не до походов в музеи классического искусства. Мюнис стремится исправить эту ошибку, утверждая, что для понимания современности необходимо обращение к традиции.

Его работы полностью вписываются в постмодернистский концепт современности. Налицо, например, восприятие всего происходящего как многоуровневого текста, т.н. «картинка в картинке».
Творчество Мюниса интерактивно. Кроме эстетического эффекта его работы еще и провоцируют (в хорошем смысле слова) вопрос, из чего и как это сделано, превращая зрителя в соучастника, сотворца. Очень редко в искусстве этот эффект имеет такое концентрированное воплощение. После первоначального узнавания наступает момент, когда зритель понимает, что перед ним отнюдь не то, что казалось на первый взгляд. Иллюзии, провоцируемые художником и ставшие элементом его фирменного стиля, принесли ему мировую известность и признание.

Журнал Time назвал его одним из художников-лидеров нового тысячелетия, а New York Times рекомендовал его работы в качестве надежного антидепрессанта, называя их «идеей, завернутой в оболочку из юмора и сюрприза».

«Я всегда воспринимаю юмор очень серьезно, - говорит сам художник. - Именно чувство юмора и определенные визуальные ухищрения лежат в основе нашей оценки предмета искусства. Это они рождают в нас тот отклик, который заставляет нас либо задержаться перед работой чуть дольше, либо пройти мимо. И с того момента, как вам удастся “зацепить” зрителя, вы можете себе позволить предъявить ему свою глубину и эрудированность».

Работы Мюниса, воспринимаемые на поверхностном уровне как остроумные двусмысленности, затем поднимают целый комплекс вопросов о том, как идет процесс восприятия визуальной информации; как она презентуется и как интерпретируется. Для Мюниса характерно постоянное перевоплощение, переключение с одной роли на другую: он то художник, то скульптор, затем просто мастеровой, потом фотограф, концептуалист, шутник и наконец критик.

Творчество Мюниса – это настоящая энциклопедия сознания современного художника, заглянув в которую можно сделать для себя массу полезных открытий и еще один важный шаг к пониманию и оценке искусства.

Вик Мюнис буквально на глазах становится одним из мэтров современного искусства. С февраля по май 2007 г. прошла его персональная выставка в P.S.1 в Нью-Йорке - одном из подразделений MoMA - Museum of Modern Art (NY). Для художника - это всегда знаковый момент. Начиная с 2001 г. для Мюниса стала стандартной ситуация, когда его ретроспективные выставки «кочуют» ежегодно по 5-6 музеям в разных странах мира. Он – участник «Венецианской биеннале», приглашенный профессор ряда университетов. Его работы – в постоянных коллекциях самых авторитетных мировых музеев, среди которых: The Metropolitan Museum of Art, New York; The Solomon R. Guggenheim Museum. New York, NY; The Museum of Modern Art, New York; The Tate Gallery, London, UK; The Whitney Museum of American Art, New York; The Victoria and Albert Museum, London.

В Галерее Гари Татинцяна будет представлен «Русский проект» Вика Мюниса - интерпретация истории русского искусства глазами современного западного художника. Из всего массива самых известных канонических вещей, начиная от иконы и до русского авангарда, художник отдал предпочтение 10 наиболее значимым, на его взгляд, произведениям, среди которых работы Малевича, Родченко, Машкова, Врубеля и Верещагина.