26.10.–26.11.2007. Москва. Вячеслав Зайцев, Владислав Демин. «Тайны соблазна»

26.10.–26.11.2007. Москва. Вячеслав Зайцев, Владислав Демин. «Тайны соблазна»

Галерея «Глаз» при Московском доме фотографии: Москва, Берсеньевская наб., д. 14, стр. 5, «Арт-стрелка»; тел. +7-495-136-12-72; www.artstrelka.ru; www.mdf.ru; ежедневно с 16:00 до 20:00, воскресенье, понедельник – выходные; вход свободный

Фотогалерея «Глаз» при поддержке фонда «Общество поощрения художеств» представляет выставку Вячеслава Зайцева и Владислава Дёмина «Тайны соблазна».

«“Фотография – это застывшее мгновение”, - говорят специалисты и любители. Но для того, чтобы это мгновение было прекрасно, конечно же, необходимо приложить много сил и терпения, окунувшись с головой в этот завораживающий омут страстей, реально сознавая, что ты идешь на это сознательно, с открытой душой и жаждой познания тайн, скрытый в этом удивительном, интригующем соблазнами, мире искусства фотографии.

Все начиналось с натюрмортов – белые вазы, кувшины, чашки, яйца – короче, все белые предметы на белом фоне. Единственный инструмент в руках – это лампа, манипулируя которой ты либо добиваешься идеально выразительных форм и объемов, работая на контрастах света (боковым светом), либо высвечиваешь все таким образом, что форма растворяется в белом фоне. Ощущение миража, акварельной размытости. Короче, я не пытаюсь кого-то учить, просто я рассказывал, с чего я начал работу над фотографией, относясь к ней, как к искусству.

Получив массу разнообразных снимков одного и того же натюрморта и увидев поразительную картину, которая возникает только от того, что ты меняешь источник света: то сбоку, то спереди, то сзади в контражуре… я решил попробовать этот метод и на съемке портретов, позже фигур, а уже совсем позже многофигурных композиций.
Источник света всегда был один, который я либо сам держал в руках, играя светом с целью получить наиболее выразительный эффект, либо снимал сам, а ассистент под моим руководством помогал с постановкой света.

С 1981 г., получив от Союза художников России мастерскую, я начал серьезно работать в мире искусства фотографии, пытаясь, часто интуитивно, и, конечно же, используя ранее накопленный опыт деликатного обхождения с фотоаппаратом, создать композиции из живых фигур, одетых в мои модели, или раздетых, напоминающие живопись художников поздней эпохи Возрождения. Если точнее, то Караваджио меня привлекал больше, коль скоро я подсмотрел, что он также при освещении фигур в своих картинах пользовался одним источником света.
Первые эксперименты были, конечно, сначала достаточно наивны и, более того, мало профессиональны в силу того, что свет часто засвечивал лица или слишком выбеливал фон интерьера.

Вносились коррективы, поправки. Снимали вновь и вновь. И, как говорится в народе, что терпение и труд все перетрут. Так и есть, потихонечку все стало вырисовываться. Я в это время работал с Владом Локтевым. Он только начинал входить в мир моды, работая у меня и моделью в театре мод, и фотомоделью на съемках. Он был великолепен. Его фигура, образ соответствовали моему представлению об идеальной мужской особи.
Мне в ту пору (1982-1985) помогал Юра Желудев, который был блестяще технически подкован и вносил серьезные, ценные советы в работе со светом, работе с техникой.

Иногда присутствовал на съемках и мой друг, фотограф с Божьей помощью, Сережа Горбунов. Спокойный, рассудительный, всегда объективный. Очень профессиональный специалист-фотограф. Он шел на любые эксперименты и со светом, и с композицией.

Влад Локтев окунался с наслаждением и неподдельным желанием входить в образы, которые рождались в моей фантазии.

Работать с ним было огромное удовольствие. Позже он попросил у меня разрешения поработать в качестве помощника при фотосъемках.

Камера в его руках быстро нашла уверенность, и мы стали работать с ним вдвоем. Он - с аппаратом, я - как стилист и художник по свету, интерьеру.

В 1986 г., в Таллине, я имел свою первую персональную выставку костюма, театральных эскизов, живописи, графики и фотографии, отснятой совместно с Владом Локтевым. Это был его первый дебют.

После выставки, которая прошла успешно, Влад стал работать самостоятельно, а я переключился на работу с новым учеником, помощником Петром Аникиным, сыном моей коллеги, замечательного художника по костюмам, больше театральным – Аникиной Наташи.

За годы своей работы в Московском доме моды на Проспекте Мира, 21, мне удалось воспитать и пустить в жизнь, в мир искусства фотографии, помочь профессионально состояться и Диме Власенкову, рано ушедшему от нас в мир иной, и Ивану Голову, и Саше Рачкову, и Мише Попову, с которыми дружил с 70-х гг. прошлого века.

Сейчас работаю с Мишей Поповым, тонким, чувствительным, романтиком в фотографии, блестящим мастером печати, с пониманием технологии этого процесса. Среди моих новых единомышленников работает сегодня молодой, ищущий новых приемов, как в композиции, так и в световом решении, Влад Демин. И Марк Марселос – интереснейший экземпляр, высокотехничный человек, бесконечно рискующий, экспериментирующий, владеющий блестяще техническими возможностями компьютерной техники, фотограф, которого мне порекомендовал для работы высочайший профессионал фотографии Юрий Абрамочкин. Тот самый человек, который сделал первый фоторепортаж обо мне для журнала «Пари-Матч» в 1963 г.

Мне удалось увлечь своей одержимостью, своей влюбленностью в фотоискусство людей разных, к великой радости моей, состоявшихся сегодня. И я счастлив, что я был первый, кто вдохнул им эту страстную любовь к фотографии. И горд, что они сегодня находятся в отличной форме. Ищут, экспериментируют и доставляют огромному количеству людей радость приобщения к величайшему искусству современности – модной фотографии.

Я же, со своей стороны, постараюсь представить фрагменты нашей совместной работы на этой выставке». (Вячеслав Зайцев)