17.11.-05.12.2007. С.-Петербург. Александр Белослудцев. «Красное и черное»

17.11.-05.12.2007. С.-Петербург. Александр Белослудцев. «Красное и черное»

Центр по искусству и музыке Библиотеки имени В.В. Маяковского: С.-Петербург, Невский пр., д. 20; тел. +7-812-571-77-77; ежедневно с 12:00 до 20:00, суббота с 12:00 до 18:00, воскресенье — выходной; вход свободный. Дополнительная информация: тел. +7-901-301-79-94; www.fotodepartament.ru; info@fotodepartament.ru (информационный центр/бюро «ФотоДепартамент»)

Издательский дом Conde Nast при поддержке информационного центра/бюро «ФотоДепартамент» представляет выставку «Красное и черное» памяти Александра Белослудцева (1961-2004).

На выставке будет представлена каллиграфия 1980-90-х гг., графика и фотография начала двухтысячных. Один из лучших русских каллиграфов (по характеристике теоретика и историка дизайна Сергея Серова), художник книги, Александр Белослудцев в начале девяностых годов работает главным художником издательства «ИМА-Пресс», в издательском доме «КоммерсантЪ» делает первые в России глянцевые проекты (журнал «Автопилот»), оформляет несколько художественных альбомов (Анатолия Зверева, Дмитрия Краснопевцева, «Сокровища Тауэра», «Ожившие мосты» и др.), закономерным образом оказывается в команде дизайнеров русского Vogue, затем становится арт-директором русского GQ.

Профессиональная судьба Белослудцева была связана с Петербургом: несколько лет он служил арт-директором журнала «Мир Петербурга», сотрудничал с институтом «Про Арте», журналом и издательством «Сеанс», делал буклеты для Мариинского театра, для выставок Тимура Новикова и других современных художников.

Деятельность художника всегда была связана с самой настоящей, текучей современностью, современностью практически сиюминутной. Но его безошибочное понимание модного было тесно переплетено с подлинным чувством классического, в чем бы оно ни проявлялось, будь то античная скульптура или русский авангард. Он страстно любил Петербург и Рим, два самых близких ему города.

Представление его работ в торжественном интерьере Голландской церкви естественно: его абстрактная красно-черная каллиграфия есть ничто иное как проявление чувства «большой формы» в конце двадцатого века. Естественно и его обращение к фигуративной пластичности в самых поздних работах, в его черно-белых опытах с обнаженной натурой и натюрмортом.

Это первая персональная выставка Александра Белослудцева в Петербурге.

Кураторы выставки: Аркадий Ипполитов, Елена Фанайлова.
Дизайн экспозиции: Ирина Тарханова-Якубсон.
Свет: Глеб Фильштинский.

Александр Белослудцев родился 21 апреля 1961 г. в Сухуми. Закончил Московский полиграфический институт в 1984 г. Работал художником в издательствах «Радуга», «Детская литература», «Художественная литература», «Вся Москва», главным художником издательства Московского полиграфического института, главным художником издательства «ИМА-Пресс», в издательском доме «КоммерсантЪ». Арт-директор журналов «Автопилот» (1994-96), «Мир Петербурга» (1996), «Птюч» (1998, 2 номера). Дизайнер русского Vogue (1999-2001), арт-директор журнала GQ (2001-2004).

Издательские проекты (выборочно):
- собрание сочинений Анны Ахматовой в 6 томах, Москва, изд-во МПИ, 1989 г.;
- каталог Тимура Новикова, Москва, галерея «1.0», 1992 г.;
- альбом «Барокко конца века. Круг Рубенса – «круг» Гринуэя.» СПб, 1993 г.;
- альбом-каталог «Passiones Luci» («Золотой осел»). СПб, Центр современного искусства Сороса, 1995 г.;
- антология «Новые художники». СПб, Центр современного искусства Сороса, 1996 г.;
- альбом-каталог «Ожившие мосты. Обитаемый мост: прошлое, настоящее и будущее» Проект Британского Совета в России. Москва, 1997 г.;
- альбом-каталог «Сокровища Тауэра в Кремле. Королевский Арсенал. Национальный Британский музей оружия и доспехов» Проект Британского Совета в России. Москва, 1997-98 гг.;
- альбом-каталог выставки Анатолия Зверева в Государственной Третьяковской галерее, Москва, 1999 г.;
- альбом-каталог Дмитрия Краснопевцева, Москва, 1999 г.;
- киноэнциклопедия «Новейшая история отечественного кино» в 7 томах, «Сеанс Пресс», СПб, 2001-2004 г.;
Буклеты для Мариинского театра («Сказание о граде Китеже», 2002, реж. Д. Черняков) и Большого театра («Похождения повесы», 2003, реж.Д.Черняков).

Работа в графическом дизайне (выборочно):
- фирменный стиль и логотип «Внешторгбанка», «Альфа-банка»;
- фирменный стиль (элементы) для компании ЮКОС;
- фирменный стиль (элементы) для гостиницы «Националь»;
- фирменный стиль «Карло Пазолини».

Представлен в международном ежегодном каталоге ведущих дизайнеров мира «Graphis Designe 1993», альбоме «New Russian Designe» (Нью-Йорк, 1994), альбоме «Лучшие знаки и логотипы 1990-95 гг.».
Публикации в журналах «Реклама», «КaК», «На посту», «Афиша» и др.

Выставки:
1990 – Soviet-American dialog in graphic design;
1990 – «Type Into Image», каллиграфия, совместно с американским дизайнером книги Jeffrey W. Morin, ЦДХ, Москва;
1991 – персональная выставка каллиграфии и графики в Музее В.И. Ленина, Москва;
1992, 1994, 1996 гг. – биеннале графического дизайна «Золотая пчела»;
2005 – персональная выставка графики и фотографии «Птица. Рыба. Александр», Музей архитектуры, Москва.