27.09-11.10. «Московская эпоха пикториальной фотографии начала 20-го века»

Выставка новых поступлений, переданных в дар компанией МИАН Московскому дому фотографии Московский дом фотографии открывает последнюю выставку в доме на Остоженке перед тем, как здание встает на реконструкцию.

Москва 119034, ул. Остоженка 16
Тел. +7-095-231-33-25/26/27
Автоинформатор: +7-095-202-76-12
Факс: +7-095-202-43-46
Дополнительная информация: www.mdf.ru, info@mdf.ru

О РОССИЙСКОЙ ПИКТОРИАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ
Русский фотографический авангард 1920 - 1930-х гг. – Александр Родченко, Эль Лисицкий, Борис Игнатович и др., - претерпев гонения и репрессии тоталитарного режима, стал классикой российского и мирового искусства, более того, своеобразной визитной карточкой, репрезентирующей сильнейшую энергетику и новаторское начало, присущие Советской России в первые годы после Октябрьской революции 1917 г. Однако мало кто знает, что в те же годы существовало и другое направление русской фотографии - пикториальное, стремившееся приблизить фотографию к живописному произведению, используя в основном мягкорисующие объективы и специальную, зачастую очень сложную, технику печати. Пикториальная фотография противопоставляла себя документальной фотосъемке, стремясь, как и живопись, прежде всего к эмоциональной окраске произведения, выражению индивидуальных смыслов и значений, привносимых в него автором.
Мэтры российской пикториальной фотографии - Александр Гринберг, Юрий Еремин, Николай Андреев, Николай Свищов-Паола и др. - были прекрасно вписаны в мировой художественный контекст и получали золотые и серебряные медали на крупнейших международных фотографических выставках и салонах в Европе, США, Японии. Пикториализм, зародившийся в мировой фотографии в конце XIX века, к середине 20-х годов ХХ века исчерпал свой эстетический потенциал. В Советской России в эти годы он обретает второе дыхание.
Круг тем в основном ограничивался традиционными для международного пикториализма пейзажем, обнаженной натурой, съемками старых усадеб и незатейливыми жанровыми сценами. Блестящее чувство композиции и виртуозная техника исполнения делали фотографов-пикториалистов желанными гостями на международных выставках и салонах. Любопытно, что много и охотно писавшая о них зарубежная пресса, как и советская критика, видела в них эстетическую оппозицию воинствующей советской идеологии. Так, один английский фотографический журнал после Парижского салона 1925 года отмечал: «Русские, каковы бы ни были их политические убеждения, в присланных ими снимках твердо стоят на традиционных границах».
Фотографы-пикториалисты подвергались яростным нападкам со стороны советских критиков, безрезультатно указывавших им единственный верный путь – социалистический реализм, подразумевающий, что «современная советская действительность такова, что смех, радость, улыбка являются характерными чертами нового быта», а «жизнь стала действительно замечательная».

С конца 1920-х годов во всех областях советской жизни и в том числе в искусстве фотографии начинается поиск врагов революционных преобразований. «Врагами» в фотографии оказываются пикториалисты, которым инкриминируется пристрастие к старому нереволюционному миру, в котором вместо классовой борьбы существовали иные, буржуазные, с точки зрения советской власти, ценности.

Уже в 1935 году моральная травля деятелей искусств переходит в физические репрессии. Под абсурдным предлогом «распространение порнографии» Александр Гринберг направляется в сталинские лагеря. Обвинение последовало после выставки «Мастера советской фотографии», проходившей в 1935 году, на которую мэтр российской и мировой фотографии представил этюды обнаженной натуры. Одновременно в советской фотографии расправились и с темой ню. Василий Улитин потерял право на жизнь в столице. Практически все фотографы-пикториалисты лишились права заниматься профессиональной деятельностью. С конца 1930-х годов для них закрылась возможность выставлять свои работы за рубежом.

Несмотря на эти гонения, мастера русской пикториальной фотографии продолжали свою творческую деятельность. Так, Юрий Еремин, запершись в ванной комнате огромной коммуналки, тайком печатал тиражи своих любимых снимков в микроформате. Каждый из них мог стать уликой, достаточной для репрессий.

В 1928 году в журнале «Новый ЛЕФ» Александр Родченко вел полемику с пиктореалистами: « Мы боремся собственно даже не с живописью (она и так умирает), а с фотографией «под живопись»… Мы обязаны экспериментировать». А в середине 1930-х годов, в разгар нападок на пикториализм, он великолепно снимает в этой манере знаменитую серию «Цирк» и сцены из классических опер и балетов. Возможно, это тоже было своего рода сопротивление...

В конце 1930-х годов в советской фотографии как и во всем советском искусстве побеждает эстетика социалистического реализма. Отгороженная от мира железным занавесом, она постепенно превращается из «важнейшего из искусств» в придаток идеологической машины. Значительная часть оригинальных отпечатков той эпохи авторов, не укладывавшихся в новые каноны, никем не востребованная, не выставлявшаяся на выставках более полувека, погибла. Выставка «Московская эпоха пикториальной фотографии начала 20-го века», представляющая винтаджные отпечатки, не претендует на полноту описания направления. Скорее, это конспект, попытка очертить контуры явления. Она впервые показывает вместе работы мастеров, работавших в одно время, взаимодействовавших и взаимовлиявших друг на друга.

С середины 80-х годов XX века русский модернизм и прежде всего работы Александра Родченко оказались востребованы за рубежом. Их «переоткрытие» в России происходит лишь в середине 1990-х. Феномен русской пикториальной фотографии лишь недавно попал в поле внимания исследователей и историков фотографии. Эта работа пока далека от завершения. Однако уже сейчас она дает возможность более полно понять процессы развития русской художественной культуры и истории начала ХХ века.

ИЗ ВЫСТУПЛЕНИЯ ДИРЕКТОРА МУЗЕЯ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ» ОЛЬГИ СВИБЛОВОЙ

«Выставка «Московская эпоха пикториальной фотографии начала ХХ века» - особое событие в истории первого государственного музея фотографии, основанного решением Правительства Москвы в 1996 году. На выставке представлена уникальная коллекция оригинальных отпечатков классиков отечественной пикториальной фотографии, переданная в дар музею «Московский Дом фотографии» компанией ГК «МИАН».

Формирование музейной коллекции - кропотливый труд исследователей истории искусства и азартный поиск ценных экспонатов, где многое зависит не только от знаний, но и от удачи, счастливого стечения обстоятельств и наличия финансовых возможностей музея приобрести найденный материал. Большинство зарубежных музейных коллекций формируется благодаря корпорациям или частным фондам, осуществляющим целевые закупки для музеев или предоставляющим работы в дар, если речь идет о коллекционерах. В России в XIX – начала ХХ века тоже существовала такая традиция. Например, Третьяковская галерея была подарена Павлом Третьяковым городу Москве; а основу коллекции Исторического музея составило собрание Петра Щукина. В советскую эпоху эта традиция, к сожалению, была практически прервана. Редким исключением было создание Музея личных коллекций ГМИИ им. Пушкина. В последнее время мы много говорим о замечательной традиции меценатства, без возрождения которой невозможно возрождение страны.

Решение группы компаний «МИАН» приобрести в дар музею «Московский Дом фотографии» бесценное собрание шедевров русской пикториальной фотографии – свидетельство того, что компания, десять лет успешно работающая на московском рынке недвижимости в сфере девелопмента, оказания риелторских услуг и строительства, осознает значимость культурной ауры города, в котором она работает. Важно, что помогая культуре, группа компаний «МИАН» выбрала именно музей фотографии, понимая, что он сохраняет и восстанавливает как историю искусства отечественной фотографии, так и историю России, историю Москвы.

В нашей стране лишь в последние десять лет осознана значимость искусства фотографии. В этот короткий срок Москва превратилась в одну из ведущих фотографических столиц Европы, как было в начале ХХ века, когда в ней жили и творили такие замечательные фотографы, как Александр Гринберг, Юрий Еремин, Николай Свищов-Паола и другие авторы, чьи работы получали золотые и серебряные медали на крупнейших международных выставках в свое время, а сегодня вошли в экспозицию «Московская эпоха пикториальной фотографии начала ХХ века».

Дар группы компаний «МИАН» для музея «Московский Дом фотографии» первый случай, когда крупная корпорация оказала поддержку в приобретении бесценной коллекции для фондов музея. От имени музея и всех любителей фотографии сердечно благодарю за этот подарок. Надеюсь, что и хороший пример тоже заразителен».

Выставка новых поступлений, переданных ГК «МИАН» в дар музею «Московский Дом фотографии» «Московская эпоха пикториальной фотографии начала 20-го века» двойной праздник для нас. Во-первых, она дает возможность во всей полноте показать пикториальную фотографию и ее классиков Александра Гринберга, Юрия Еремина, Николая Андреева, Николая Свищова-Паолу, получавших золотые и серебряные медали на крупнейших международных фотографических выставках и салонах в Европе, США, Японии (оказав огромное влияние на становление японского пикториализма).

Во-вторых, впервые к готовящемуся десятилетию, государственный музей «Московский Дом фотографии» получил подарок от отечественного бизнеса. Компания «МИАН» закупила уникальную бесценную коллекцию, о которой мы мечтали, но конечно не могли закупить на бюджетные деньги.

Коллекции крупнейших музеев мира формируется благодаря корпорациям или частным фондам, осуществляющим целевые закупки для музеев или предоставляющим работы в дар, если речь идет о коллекционерах. Несмотря на то, что в России до революции подобная традиция существовала, несмотря на то, что мы много говорим о меценатах и меценатстве, сегодня рано говорить о восстановлении этой традиции.

Поэтому для нас так ценно, что Группа компаний «МИАН» решила на свой десятилетний юбилей подарить городу и городскому музею эту уникальную коллекцию. Это значит, что люди, создавшие компанию, а десять лет для русского бизнеса это большой срок, люди, которые, как и все мы, начинали с нуля, всерьез думают о будущем России и о будущем культуры, которая является базисом существования любой цивилизации.

Мы надеемся, что этот шаг станет началом новой эры сотрудничества между бизнесом и российской культурой».