29.11.2007.–20.02.2008. С.-Петербург. «Ленинградский фотоандеграунд»
Русский музей, Строгановский дворец: С.-Петербург, Невский пр., д. 17 (ст. м. «Невский проспект»); тел. +7-812-571-82-38; www.rusmuseum.ru; ежедневно с 10:00 до 18:00 (кассы до 17:00), в понедельник с 10:00 до 17:00 (кассы до 16:00), вторник – выходной; билеты 30–100 руб.
29 ноября в Строгановском дворце Русского музея открылась выставка неофициальной фотографии 1960–1980-х гг. «Ленинградский фотоандеграунд», организованная при поддержке куратора проекта «Авангард на Неве» Исаака Кушнира. Экспозиция включает 98 фотографий.
В советское время фотография не считалась видом искусства, а рассматривалась как прикладной вид деятельности или самодеятельности. Художественные музеи игнорировали фото вплоть до начала 1990-х гг. Официальная фотография в эти годы находилась под тотальным идеологическим контролем - запрещалось снимать религиозные сюжеты («религиозная пропаганда»), обнаженную натуру («порнография») и социально острые сюжеты («идеологическая диверсия»). Цензура отметала символизм, эстетизм и любые формалистические поиски и эксперименты в фотографии. Фотографам 1960-1980-х гг., которым не удавалось устроиться фотокором в газету или журнал, работали в фотолабораториях или на каких-либо предприятиях. Это, помимо зарплаты, давало им достаточно мощную техническую базу – аппаратура, фотоматериалы и т.п. Как и художники, фотографы могли либо встать на путь конформизма - снимать в соответствии с идеологическими требованиями, либо уйти в подполье, отстаивая свое право на индивидуальную творческую свободу.
Начальное фотографическое образование желающие могли получить лишь в ПТУ, которое готовило работников бытового обслуживания населения. Совершенствование фотографического мастерства было возможно либо у знакомого фотографа либо в фотоклубе. Клубы самодеятельности внесли большой вклад в развитие советской фотографии. Они позволяли фотографам знакомиться друг с другом и объединяться в художественные группы, которые во время перестройки вышли на художественную сцену. Выставки фотоклубов проходили многочисленные идеологические фильтры с одной стороны, а с другой – носили явную печать самодеятельного творчества.
Большинство независимых фотографов были тесно связаны различными узами с культурой андеграунда. Созданию самого понятия «ленинградский фотоандеграунд» во многом способствовал поэт Константин Кузьминский. Познакомившись с некоторыми талантливыми фотографами, он активно вовлекал их в жизнь и события неофициальной культуры. По просьбе Кузьминского фотографы снимали хронику событий ленинградского андеграунда – поэтические чтения, нелегальные выставки, портреты «героев» независимой культуры, тем самым становясь активными участниками художественного процесса.
В 1973 г. Кузьминский организовал поэтические чтения и выставку на факультете психологии Ленинградского университета. Здесь впервые художники (А. Белкин, О. Лягачев, А. Путилин, И. Росс) и фотографы (Г. Приходько, Б. Кудряков, Б. Смелов) выставились в едином выставочном пространстве на равных.
Первая выставка независимой фотографии «Под парашютом» открылась в Ленинграде 26 октябре 1974 г. в квартире Кузьминского. В комнате, где проходила выставка, потолок был задрапирован парашютом – отсюда название выставки. Участниками экспозиции стали 13 фотографов. Было развешено 189 фотографий различного формата, представлены все жанры и направления - портреты писателей и поэтов самиздата и тамиздата; зловещие пейзажи Ленинграда; изображения мастерских и портреты самих художников, которые через месяц выставятся в ДК им. И.И. Газа.
Знаменитые газо-невские выставки, которые способствовали популяризации живописцев, графиков и скульпторов неофициальной культуры, никак не повлияли на статус фотографов. Они по-прежнему могли выставляться публично только в рамках клубной самодеятельности, либо подпольно – на частных квартирах.
В 1977 г. В. Самарин открыл собственный салон-студию на Васильевском острове, где устраивал выставки художников и фотографов. В 1978 г. он был постоянным участником выставок в знаменитой бывшей церкви «Кирилла и Мефодия», организованных Т. Новиковым. Сергей Фалин свою выставку экспериментальной фотографии провел в Театральном институте, на которой авангардную экспозицию разработал художник Энвер Бакеев.
Отдельная глава истории фотографии связана с ленинградской рок-музыкой. С 1981 го., когда открылся Ленинградский рок-клуб, в нем стали проводиться концерты, фестивали и выставки фотографий, связанных с рок-культурой. Самыми известными фотографами, которые сотрудничали с рок-клубом, были Андрей Усов, Дмитрий Конрадт, Валерий Потапов и Валентин Барановский. Они снимали концерты и фестивали рок-клуба.
Идеологическая цензура даже в начале перестройки продолжала воздействовать на фотоискусство. Выставка одного из самых известных фотоклубов города «Зеркало» была запрещена в 1986 г. за одно название – «Круговорот жизни». Первые свободные (без цензуры) выставки фотографии начали проводиться лишь с 1987 г., после того как группа «ТАК» открыла первую свою выставку «Три степени свободы» в Культурном молодежном центре Октябрьского района.
Наиболее активно ленинградский фотоандеграунд работал в 1970-е - начале 1980-х гг. Перестройку же фотохудожники встретили творчески обескровленными.
В последние годы фотография стала активным участником современного художественного процесса, и теперь примерно половина выставок в галереях и музеях экспонируют фотографию. Новое поколение фотографов добилось признания этого вида искусства, но только во второй половине 1990-х гг. творчество фотографов ленинградского андеграунда было представлено широкой публике и заняло достойное место в истории отечественной фотографии.
На выставке представлены фотографии 1960–1980-х гг. четырнадцати фотографов ленинградского андеграунда. Это: Гран-Борис Кудряков (1946-2005), Геннадий Приходько (1938), Леонид Богданов (1949–2003), Борис Смелов (1951–1998), Ольга Корсунова, Владимир Окулов (1938), Слава Михайлов (1940–2002), Валентин Тиль Мария Самарин (1928), Николай Матренин (1950), Сергей Фалин (1955), Анатолий Шишков (1951), Сергей Подгорков (1953), Лев Звягин (1939–2000), Евгений Антоненко (1959).