11.01.–19.02.2008. С.-Петербург. Станислав Чабуткин. «Эхо»

11.01.–19.02.2008. С.-Петербург. Станислав Чабуткин. «Эхо»

Музей истории фотографии: С.-Петербург, ул. Профессора Попова, д. 23 (ст. м. «Петроградская»);
тел. +7-812-346-18-50; факс +7-812-346-18-51; www.photohismus.spb.ru; info@photohismus.spb.ru;
ежедневно с 13:00 до 17:00, воскресенье, понедельник — выходные; вход свободный

Из интервью, данного Олегу Ясакову:
– Каково в вашей деятельности соотношение творческой и прикладной фотографии?

– Прикладная фотография очень мирно уживается с творчеством – нужно кормить семью и поддерживать свое достаточно затратное увлечение фотографией. Ремесло необходимо в любом случае, в том числе и для реализации своих идей. Моя повседневная работа для меня сейчас уже стала достаточно простой – в основном, это съемка холодного оружия для альбомов и каталогов, я проиллюстрировал уже больше десятка книг.

– В таких работах очень важно техническое совершенство снимка. Какой техникой вы пользуетесь в прикладных съемках, и какое место в вашей работе занимают цифровые технологии?

– Архитектуру я предпочитаю снимать на камеры карданного типа, форматами 9х12 и 13х18. Такую «деревяшку» я брал и на белые ночи, - единственная проблема в том, что, когда ночные выдержки доходили до 8 минут, пленка меняла влажность и выгибалась, что влияло на резкость. Я обычно беру с собой материалы на 20 кадров, этого с лихвой хватает на ночь, потому что такой кадр всегда взвешиваешь очень тщательно.

С таким форматом самая «продвинутая» цифра пока не может сравниться. Однако бессмысленно отрицать, что за цифровой фотографией будущее. Принцип остается прежним – есть объектив, и есть светочувствительный приемник. Если раньше этим приемником служила серебряная пластина, то сейчас – матрица.

Формат 13х18, о котором мы говорили, очень дисциплинирует фотографа, а в цифровой фотографии нет этой меры ответственности – можно отщелкать массу кадров, из которых потом уже выбираешь. На мой взгляд, нужно выбирать при съемке. «Цифра» хороша для журналистской съемки, которой, правда, я не занимаюсь – там зачастую чем больше кадров снял, тем больше вероятность попадания. Что касается той фотографии, которой занимаюсь я, то мне нужно попадание по состоянию света, по композиции, поэтому я должен и могу не торопясь работать над каждым кадром.

– Для вас актуален лозунг «ни дня без кадра»?

– В последнее время для себя я снимаю значительно реже. Конечно, я не могу сказать, что «все уже снято», просто происходит некоторое насыщение, может быть, требуется перемена деятельности, хотя вне фотографии я себя, конечно, не представляю. Приблизительно в 1988 г. я уже отходил от всяческой выставочной деятельности и вернулся только лет через 10. В то время я не знал даже, что происходит в городе, посещал только самые громкие выставки. А в 1997 г. Александр Китаев и куратор из Русского музея Георгий Голенький затеяли выставку «След тени». Я подумал, не выступить ли мне там, посмотрел свои старые снимки, принял участие в выставке и вскоре снова стал снимать. Но с тех пор я начал особенное внимание уделять работе с архивом. Я вообще не люблю сразу печатать с отснятых пленок, для меня хорошо, если они полежат годик-другой, а то и пять лет. Самое «вкусное» обычно печатаешь сразу, а сейчас я достаю из архива то, что не успел попробовать. Вот, к примеру, недавно я печатал с негатива, снятого в 1983 г., то есть 21 год он пролежал, не будучи отпечатан, но я о нем помнил все это время.