27.01-19.02.2006. Сергей Фалин. Ретроспективная выставка. Фотографии 1970-90-х гг.
Выставочный зал Государственного центра фотографии, С.-Петербург, Большая Морская, д. 35; м. «Невский проспект», «Гостиный двор»; тел. +7-812-314-12-14, тел./факс +7-812-314-61-84; press@ncprf.org; www.ncprf.org
Государственный центр фотографии представляет ретроспективную выставку к 50-летнему юбилею автора
Творчество Сергея Фалина удивительно многообразно. Собрав вместе его работы разного времени трудно представить, что их автор - один и тот же человек. Главное, что объединяет их все – эксперимент, поиск новых форм художественной выразительности. Фотограф много и довольно активно пробует разные приемы, жанры, использует дополнительные визуальные эффекты, активными элементами в его работах являются новые смысловые связи привычных объектов и сложно отрефлексированные актуальные сюжеты, уже знакомые нам по современным ему же произведениям зарубежных авторов.
Работы Фалина трудно отнести к традиционной и довольно консервативной «Петербургской школе фотографии», представителем которой он бесспорно является. Совсем молодым Сергей попал в круг петербургских авторов (в числе которых - Леонид Богданов, Олег Бахарев, Олег Полищук), участвовал в первых групповых выставках. Но уже первая персональная выставка в Театральном институте, сделанная в соавторстве с Энвером Бакеевым, выходит за пределы традиционного представления о формате выставок фотографии – это, скорее, продолжение экспериментов Лисицкого с его проунами, новая попытка вырваться за пределы плоскости и заставить работать весь объем выставочного пространства.
Творчество Сергея Фалина – характерный пример трудного пути в искусстве. Уже несколько десятков лет художник идет своей дорогой, все более углубляясь в сложные и неразрешимые изобразительные проблемы, которые увлекли его еще юношей. Как у всех талантливых художников поиски Фалина не умещаются в рамки традиционных форм: интуитивно опережая время, он пытается выйти за эти рамки и сформулировать что-то иное. Многое из найденного им еще в 1970-е годы сейчас, спустя десятилетия, активно эксплуатируется как новое и актуальное.
Фалин не является фотографом в обычном понимании, он, в первую очередь, художник. В его работах фотография по сути таковой не является, а используется скорее как фоновое, базовое произведение.
Сергей Фалин обладает собственным современным художественным мировоззрением, создаваемые им произведения в первую очередь осмысляются им через собственную, интуитивно найденную систему координат, ключом к которой может считаться необходимая мера условности изображения. Так, обладая всеми необходимыми средствами (в некоторых случаях он печатает контактом) и необходимыми навыками, он сознательно выходит из поля классической техничной фотографии, постоянно усиливая результат различными дополнительными художественными эффектами.
Новые романтические течения в искусстве конца 1970-х - начала 1980-х годов опираются на эпический размах перемен. Сознание в эти годы во многом опережает жизнь, в чем-то повторяя ситуацию 1920-х годов. Снова большое значение приобретают новые смысловые конструкции искусства как визуального языка свободы, а его знаковыми элементами становятся лозунги соцреализма.
В это время Фалиным создается серия «Игра в куклы. Демонстрация», где обычные для этого времени сюжеты социального репортажа получают другое звучание и новую, более агрессивную окраску.
В 1980-90-е годы фотограф активно и плодотворно работает с разными издательствами, много снимает, готовит макеты книг. В это время он создает произведения, использующие как форму книжный разворот, т.е. сопоставленные и взаимодействующие между собой работы, а также активно экспериментирует с техникой коллажа.
Следует отметить, что на протяжении всего рассматриваемого периода с большим увлечением и явным удовольствием фотограф работает с обнаженной натурой, использует техники двойной экспозиции, наложения, монтажа, соляризации – весь арсенал имеющихся средств.
Развитию Фалина как художника в немалой степени способствует его социальная индеферентность. Он счастливо избегает многих болезней нашего времени, таких, например, как тщеславие. Быть может поэтому творчество Фалина почти неизвестно.
Выставка Государственного центра фотографии демонстрирует отпечатки, созданные фотографом в период с 1970 по 1990-е годы.
***
Сергей Фалин первый свой фотоаппарат «Смена» приобрел в 14 лет. Прочитал книгу «В помощь фотолюбителю», в ванной комнате оборудовал фотолабораторию и начал снимать. К 9-ому классу у него уже было, что показать, и он поступил в самый известный и самый многочисленный (около 600 членов) фотоклуб города в Выборгском Дворце Культуры. Здесь он познакомился с Леонидом Богдановым, который руководил в то время детским фотокружком в ДК «Пищевиков». Богданов оборудовал прекрасную фотолабораторию, и его друзья - Борис Смелов, Борис Кудряков и многие другие - нередко печатали здесь свои фотографии, приходили сюда пообщаться, показать свои фотографии, посмотреть фото других. Нередко здесь появлялся Олег Полещук, который знал практически всех фотографов в Ленинграде и был связующим звеном между всеми. Это был в течение многих лет своеобразный центр неофициальной фотографии. Сергей Фалин вошел в этот круг молодых талантливых фотографов, которые в скором времени станут ведущими фигурами ленинградского фотоандеграунда.
После армии, в 1976 году, Сергей Фалин проводит две фотовыставки в Выборгском ДК: одну персональную, другую - совместно с Леонидом Богдановым. В то время это называлось «творческие отчеты». Следующая персональная выставка в 1980 году была проведена в Театральном институте и отличалась авангардным дизайном. Её соавтором был сокурсник Фалина по Институту культуры Энвер Байкеев. Сергей Фалин подготовил для выставки фотографии, а Энвер придумал способ подачи: с помощью системы нитей фотографии были размещены в пространстве таким образом, что каждая из них занимала особую плоскость в пространстве. И фотографии и их подача были столь неординарны, что эту выставку можно считать одной из самых необычных и интересных в Ленинграде.
С начала 1970-х Сергей Фалин делает не только прямую фотографию, но и бесконечно экспериментирует. Он использует при печати сенситограмму (контактный способ), мягкую сетку, монтаж двух негативов и т.д. Например, на выставке «Магия превращения» (1986 г.) он представил 200 работ, в которых использовал соляризацию на рефлексной бумаге.
Сергей Фалин снимал все - репортаж, город, натюрморт, обнаженную натуру. И в каждом жанре он находил свою нишу. Город Сергей Фалин снимал во все времена года и в различное время суток. Но уже в пейзажах Сергей начинает экспериментировать с изображением, с помощью мягкой сетки смягчает контуры домов и деревьев, добиваясь ирреальной прозрачности или наоборот, утемняя предметы, доводит изображение до экспрессивной тревожности. Стремление уйти от однозначности, одномерности «прочтения» приводят Фалина к монтажу нескольких негативов в одном позитиве.
Наиболее впечатляющих результатов в своих экспериментах Сергей добился в работе над обнаженной натурой. Он снимал одну и ту же натуру, чуть-чуть меняя позу, а затем два близких по композиции негатива совмещал в одном позитиве. Фигура женщины на фотографии слегка двоится и вибрирует, при этом вся окружающая ее обстановка остается стабильной и вполне нормальной – сюрреалистический сон или наркотический транс.
Сергей Фалин, начав свой профессиональный путь с прямой фотографии, одним из первых в Ленинграде начал последовательно экспериментировать с изображением - трансформировать его, усложнять, раздваивать, наслаивать несколько проекций. В конце концов, ему стало «тесно» в рамках чистой фотографии и в настоящее время, используя технику коллажа, он делает работы, в которых совмещает живопись маслом, графику и фотографию.
Вальран
Сергей Фалин родился 2 ноября 1955 года в деревни Кутани Калининской области в семье ленинградцев.
1972 - вступил в фотоклуб Выборского Дворца Культуры;
1976 - 1980 - обучение на кино-фото отделении Института Культуры им. Н. К. Крупской;
1980 - 1991 - заведующий фото лабораторией Института Театра, Музыки и Кинематографии
им. Н. К. Черкасова;
1991 - 1996 - член редколлегии журнала «Санкт-Петербург» (ЮНЕСКО);
1994 - 1996 - президент рекламного агентства «Фото-Арт-Контакт»;
С 1999 года - свободный фотограф.
Член Международного Союза художников-графиков ЮНЕСКО.
Персональные выставки:
1973 - 1977 - Фотоклуб Выборгского ДК;
1980 - «Узелки на память». Ленинградский театральный институт;
1983 - 1985 - «Под музыку Вивальди». Ленинградский театральный институт, Лисий нос, Ольгино, Колпино;
1986 - «Магия превращения». Курсы повышения руководящих работников. Ленинград;
1987 - Фотоклуб «Зеркало»;
1996 - Постоянно действующая выставка. ПТС, отдел внешнего развития, Санкт-Петербург;
1996 - Выставка (совместно с В. Егоровским). Культурный центр, Свободная галерея, Гамбург;
2000 - «Позитив/негатив - фотографические измерения». Галерея «ФОТОimage», Санкт-Петербург;
2002 - «Фотография 70-х». Галерея 103/Пушкинская обсерватория. С.-Петербург;
Участник многочисленных групповых выставок в России и за рубежом.
