05.10-06.11.2006. Франциско Инфанте и Нонна Горюнова. "Артефакты"
Московский музей современного искусства, Москва, Ермолаевский переулок, д. 17; тел. +7-495-232-50-88, 200-66-60; с 12.00 до 20.00 ежедневно, кроме вторника; mmoma.photo@gmail.com
Сегодня у Франциско Инфанте и Нонны Горюновой бенефис. За последние годы в Москве у художников состоялось множество выставок, но эта – особенная. Экспозиция в Московском музее современного искусства станет крупнейшей ретроспективой творчества знаменитой пары. Мечтатели и конструкторы, когда-то кинетисты, где-то концептуалисты, Франциско Инфанте и Нонна Горюнова внесли вклад в современное искусство еще в начале 70-х, создав свои «артефакты». Идея проста: в естественное природное пространство внедряется продукт второй, рукодельной, природы; внедряется так, чтобы создать с природой №1 некое иллюзорное целое. Например, заслонить линию горизонта цветной полоской, закрепленной на невидимой леске. Создать из зеркал сложное отражение-искажение окружающего пейзажа. Изобразить в синем небе, на фоне облачков, какую-нибудь супрематическую дыру. Полученная конструкция снимается на фотопленку; напечатанное изображение и называется «артефакт». «Артефакты» даже сегодня поражают своей нестандартностью: без Photoshop, одними лишь ниточками и зеркалами создается нечто балансирующее на грани реальности и фантазийности, материальной конструкции и иллюзии. Инфанте и Горюнова изначально были бОльшими поэтами, чем их сверстники – лэнд-артисты Европы и Америки. Конструкциям творцов «артефактов» изначально присущи одухотворенное чувство пантеистического мира, музыкальная игра с пространством на зыбких струнах света и тени. Специалисты еще долго будут спорить, кто первым завернул горизонт в шелк, Инфанте или Кристо, кто первым создал виртуальные дыры в реальном пейзаже, не прибегая к кибернетическим технологиям, но только имитируя их вторжение, – Инфанте или француз Руис. Просто искусство Франциско Инфанте и Нонны Горюновой еще тридцать лет назад было свидетельством нерасторжимости, единства процесса развития современного искусства во всем мире, несмотря ни на какие заслоны и запреты. Художникам из России рукоплескали в Касселе и в Париже, в Нью-Йорке и в Лондоне, в Мадриде и в Токио, видя в их искусстве продолжение традиции русского авангарда, супрематизма, выплеснувшегося с плоскости картин, невоплощенных рисованных эскизов в реальное пространство. Инфанте и Горюнова стали первопроходцами синтетического пространственного искусства, вышедшего из коробки выставочного зала даже не в городскую среду, но за пределы урбанистического, освоенного другими пространства в живую «неприрученную» художниками природу. Ощущением реальности умозрительных идей, реальности вымышленных оптических конструкций исполнена вся экспозиция «АРТЕФАКТЫ», заполнившая четыре этажа музея в Ермолаевском переулке, 17. Группирующиеся по сериям на плоскости стен, снабженные подробной документацией и, наоборот, вышедшие в пространство, подвешенные на расстоянии от стен и оснащенные специальной подсветкой, объекты Инфанте – Горюновой создают новую архитектуру; дополнительный эффект придают световые рефлексы на стенах и на полу выставочных залов. Светлый фон и темный фон, линии и контуры, игры с перспективой, со зрением и воображением зрителя – фотоинсталляции наполнены живописными эффектам и гимническим настроением, утверждением вечной тайны гармонии. Экспозиция составлена из более чем 500 произведений 1960-х-2000-х годов и сопровождается каталогом. Франциско Инфанте (1943) и Нонна Горюнова (1944) – художники, работающие на открытом воздухе. Они фотографируют ситуацию инспирируемого ими особого взаимодействия между искусственным объектом и природой. Результат – слайд или фотографию – с 1975 художники называют «АРТЕФАКТ». При этом Артефакт является не фотографическим воспроизведением искусственно симулированного коллажа или монтажа, но обязательно фиксирует реальные инсталляции, имевшие место в реальном пространстве и времени. Произведения художников экспонировались в крупнейших отечественных и зарубежных музеях и галереях. Их работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, а также в более чем 20 музейных коллекциях в России и за рубежом. В 1996 году Франциско Инфанте был удостоен Государственной премии Российской Федерации «за разработку нового языка в искусстве».
Выставка осуществлена при содействии pARTner gallery
Выставочная печать фотографий: PROLAB
Выставочное оформление фотографий: ART Frame
