09.10.–03.11.2008. Москва. ПЕтько ЛЕна. «Италия / Пространство / Цвет / Фактура / Форма»

9 октября 2008 г. ProLab Curator представляет в галерее фотографических дебютов на «Мосфильме» проект молодого перспективного фотографа ПЕтько ЛЕны «Италия / Пространство / Цвет / Фактура / Форма». Работы выполнены в технике пигментной печати на плоттере и материалах НР.

Италия неоднократно привлекала внимание российских фотохудожников своими яркими красками и многовековой фактурой. Автору удалось передать не только цвет, фактуру и формы, но и свое отношение к увиденному. Знание итальянского языка, возможность жить и работать в стране поспособствовали глубокому пониманию и проникновению в итальянскую жизнь, помогли с помощью света и цвета передать эмоциональный настрой автора. В работах Лены нет восторженности, восхищения и преклонения перед предметом съемки, в них присутствует ровное взвешенное многократно выверенное впечатление. Тем более ценен этот проект, передающий зрителю не поверхностное впечатление от страны, а беспристрастный взгляд художника, чьи работы отличает особая пластичность и тонкость восприятия. Архитектор по образованию, Лена считает, что Италия – это Явление, которое можно понять только как единое целое, а такие материи как пространство, цвет, фактура, форма транслируют это явление, выражая всю его сложность и многообразие.

АВТОР О ПРОЕКТЕ:

«Не могу сказать, что в другой стране я не могла бы найти подобных фотографических мотивов, как в Италии. Но с Италией у меня особые отношения: с одной стороны, по внутреннему состоянию итальянцы близки нам, и это притягивает, с другой стороны – они совсем на нас не похожи, я бы даже сказала, что они кардинально другие. Не все так радужно и позитивно в Италии, как принято думать. Находясь там длительное время и участвуя во всех привычных бытовых жизненных процессах, наблюдая страну изнутри, лучше понимаешь, чем живет народ, что ценит и чем дорожит. Но главное, чему учишься, — это понимание и осознание своего причастия к месту, где ты родился и где ты живешь. Итальянцы с удивительной бережливостью относятся к своей истории, к своему наследию, к архитектуре. И так воспитывают молодежь, они как бы бессознательно, существуя в этой атмосфере, “пропитываются” любовью к тому, что их окружает. Очень тонкое визуальное и эстетическое воспитание не только своих, но и приезжающих в страну людей. Проявляется такое воспитание во всем: в многослойной живописи, со следами времени, в штукатурке стен домов, в оформлении витрин, в том, как подается блюдо с пастой или чашечка эспрессо в маленьком городке на берегу Лигурийского моря, в небрежном смешении стилей в одежде и интерьере - все одинаково красиво и “наполнено” Италией. Находясь там, заражаешься этой красотой и творчеством, глаза и мозг проясняются, и ты готов вернуться домой, чтобы творить, находясь, некоторое время над каждодневной суетой…

Как фотографу, мне сложно удержаться и не фотографировать «свою Италию», а я уверена, что у каждого фотографа она «своя». Италия всегда многоцветная, даже в пасмурную погоду. В этом “итальянском многоцветье” всегда есть гармония и внутреннее богатство оттенков, многослойность фактур, поверхностей, но при этом - простота визуального восприятия и понимания. Там нетрудно найти объект для съемки, сложнее его выбрать, а потом отсечь лишнее, чтобы осталось только эмоциональное впечатление. Для меня Италия – это Явление и один из неиссякаемых источников вдохновения в творчестве.

В фотографии ценю больше всего “документальную честность”. Снимаю много на пленку, она дисциплинирует, и всегда добавляет в фотографию качества “уникальной вещи”. Не так просто поймать момент, при этом определить в одну секунду число смысловых и визуальных характеристик: сюжет, свет, композиция, цвет, не рассчитывая на “совершенство” посредством “Фотошопа”. Сегодня с развитием рынка фотооборудования, цифрового в частности, идет, как мне кажется, скорее конкуренция знающих хорошо программу, чем фотографов в традиционном понимании. Настораживает стремление современных художников и фотографов к коммерции. Во многих работах основной посыл - это мастерский рекламный трюк, желание вызвать скандал, шокировать. В то время как в жизнь, наоборот, нужно вносить больше “красоты”, а фотография – идеальное средство для её сообщения, потому что она - о реальности, это не выдумано, это есть, это рядом каждый день…».

ПЕТЬКО ЛЕНА родилась в Германии в семье военного врача, полжизни прожила в Средней Азии.

В 2001 г. закончила МАрхи по специальности «дизайн архитектурной среды» в группе профессора А.П. Ермолаева.

Увлечение фотографией началось еще в институте одновременно с интересом к Италии, где впоследствии училась и работала.

С 2001 г. работает в архитектурной студии «КД» под руководством Дмитрия Долгого.

Предпочтения и ориентиры в творчестве: художник Марк Ротко, творчество мастерской ТАФ, дизайнер Этторе Сотсасс, фотограф Hiroshi Sugimoto, Родченко, Русский север, Италия, Восток, советский авангард.

Выставка организована ProLab Curator совместно с автором при поддержке: «Мосфильм», Kodak, МДФ, MB-print, Raygler, «2 товарища».