Место проведения
Название галереи: Русский музей, Строгановский дворец
Начало: 26.03.2009
Окончание: 18.05.2009
Страна: Россия
Город: С.-Петербург
Адрес: Невский пр., д. 17 (ст. м. «Невский проспект»)
График работы: ежедневно с 10:00 до 18:00 (кассы до 17:00), понедельник — с 10:00 до 17:00 (кассы до 16:00), вторник – выходной; билеты 30-150 руб.
Координаты: тел. +7-812-571-82-38; www.rusmuseum.ru
Дополнительная информация: тел./факс +7-495-727-02-38; www.pobedagallery.com; pobeda@pobedagallery.com
МЕРС КАННИНГЕМ, КАКИМ Я ЕГО ВИЖУ
В течение тридцати лет я постигал мир Мерса Каннингема, погружался в него и все больше и больше влюблялся в то, что наблюдал. Данный фотопроект – это скромная попытка вникнуть в сегодняшнего Каннингема и осмыслить мое видение его работ.
На протяжении двух десятилетий я пользовался обычным 35-миллиметровым фотоаппаратом и снимал вполне традиционные пейзажи, портреты и дорожные зарисовки в черно-белом изображении. Я намеренно отвергал столь доступную возможность снимать все, связанное с танцем, полагая, что результаты будут скучными и необязательными. Затем, просматривая старые книги фотографий, особенно «Балет» Алексея Бородовича 1945-го года и «Балет в движении» Поля Гиммеля 1956-го года, я обнаружил, что, отдавая предпочтение размытым образам в противовес четко очерченным изображениями, они смогли более точно передать танец в момент его рождения. Гипнотизирующие образы танцовщиц канкана в Мулен Руже на фотографиях Ильзы Бинг, так же как и ее фотографии балета Баланчина «Errante», притягивающая взгляд фотография танцовщицы Ирвинга Пена еще раз убедили меня, что «мгновение» творчества можно «остановить». Эдвин Дэнби живо описывает этот процесс в тексте, сопровождающем фотографии Бородовича: «…Размытый контур танцора, сведенный до некоего затуманенного изображения, ассоциируется с метафорой движения. Порой этот затуманенный образ, по которому можно проследить точку за точкой траекторию движения танцора, поражает точностью графического изображения и является иллюстрацией танцевальной пластики в ее непрерывности. Тут и там контраст между четкими и размытыми очертаниями приковывает внимание к тому или иному положению застывшей фигуры, которые на сцене промелькнули бы незамеченными в общем потоке движения, но которые на фотографии открывают вашему взору свою сиюминутную занятость». Еще одно подтверждение возможности «остановить мгновение».
Я начал экспериментировать с цифровыми фотоаппаратами, получая удовольствие от сиюминутной возможности видеть запечатленные кадры и от простоты в обращении, когда снимал доминиканцев, танцующих в небольших местных клубах, танцевальных залах, ресторанах. В результате возникла фотовыставка «Доминиканцы танцуют». Одновременно я начал фотографировать работу Каннингема для того, чтобы выразить мое почтение к одному из величайших хореографов нашего времени. Я фотографировал генеральные репетиции, бегая как оглашенный по просцениуму и щелкая кадр за кадром в надежде разгадать хореографические приемы Мерса. Я пытался предугадать движения танцоров, одновременно совершая «танец» с фотоаппаратом.
Порой работы Мерса считают холодными и отстраненными, но мне всегда казалось, что лучшие из них необычайно эмоциональны, и я пытался уловить и показать это в моих фотографиях. Было предельно интересно наблюдать, как он еще раз проживает процесс творчества, рассматривая застывшие в кадрах движения. Указывая на запечатленного в мимолетном движении очень молодого танцора, он восклицает: «Именно этого я и добивался… И вот оно!» Он видит четкую структуру своей хореографии, помещенную в поток порывистых движений, размытых абстракций, лиц, мелькающих, как романтические видения.
Наблюдение за поставленными Каннингемом номерами через линзы фотоаппарата – это урок о предельных возможностях и ограничениях тела танцора. Изумляющая выносливость его труппы в целом весьма очевидна даже на фотографиях, но особенно явно выделяются индивидуальные черты каждого исполнителя. Для меня такая обнаженность особенно поразительна.
Генеральная репетиция – это грань между длинным репетиционным процессом и премьерой, последняя возможность для танцора скорректировать недоделки. Я надеюсь, что мой взгляд в другом ракурсе сродни «мухе на потолке», что-то добавит к вашему пониманию творческого процесса. Я очень благодарен труппе за предоставленную счастливую возможность подсмотреть таинство творчества. Спасибо, Мерс!
(Михаил Барышников. Перевод с англ. Р. Казаковой)
Проект подготовлен и организован галереей «Победа» (Москва). Выставка Михаила Барышникова «Merce My Way» прошла в галерее «Победа» с 5 ноября 2008 по 31 января 2009 года.