21.05.–17.08.2009. С.-Петербург. «Искусство про искусство» (графика, живопись, фотография и др.)

21 мая 2009 года в Мраморном дворце Русского музея открылась выставка «Искусство про искусство». В экспозиции представлено более 150 произведений: графика, живопись, фотография, инсталляция, объекты таких знаменитых художников, как Илья Кабаков, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Тимур Новиков, Сергей Бугаев и многих других.

В ХХ и ХХI веках образы искусства становятся такими же основаниями для творчества, какими ранее были образы жизненные или воображаемые. В эпоху постмодернизма невозможно обойтись без заимствований и цитат из истории искусства – таков один из главных методов искусства современного. Художники соотносятся со всем опытом мировой художественной культуры и делают это в диапазоне от прилежного ученичества до провокативной пародии. Искусство становится все более обращенным на самое себя, а тема «искусство про искусство» – все более актуальной.

Авторы концепции выставки «Искусство про искусство» сознательно пошли на дидактичность ради показа действия механизмов современного искусства. В экспозиции показаны разнообразные художественные приемы: композиционного анализа и деконструкции, цитации и апроприации, пародирования и снижения интонации, самоустранения и самоописания.

Экспозиция выставки, построенная по тематическому принципу, состоит из разделов: «В музее», «Искусство про искусство: крупный план», «Вперед/назад к классике», «Русская школа», «Авангард forever», «Иконография», «Идея искусства: атака концептов», «Высокое/низкое».

Впервые в одном экспозиционном пространстве соседями становятся настолько разноплановые художники: Андрей Мыльников и Ольга Тобрелутс, Василий Яковлев и Александр Косолапов, Гелий Коржев и Клаудио Браво, знаменитые мастера поп-арта и совсем молодые художники. Экспозиция, заостряющая контрасты и выявляющая парадоксальные переклички, демонстрирует общие причины и последствия самых, на первый взгляд, различных процессов в современном искусстве.

Искусство всегда находится в состоянии саморефлексии. По поводу системы своих ценностей, своих целей и средств (содержательных и выразительных). Такая самопогруженность, обращенность на самоё себя, проявлялась и проявляется разнообразно, становится и двигателем, и тормозом.

В чем причина, например, постоянного обращения художников к хрестоматийному репинскому полотну «Бурлаки на Волге»? В разделе выставки «Русская школа» даны различные ответы на этот вопрос – скульптура Вильямса Френка и объект Вадима Козина. Постоянным творческим стимулятором остается для отечественного и мирового искусства русский авангард, об этом - выставочный раздел «Авангард forever» с работами Леонида Сокова, Брацо Дмитриевича, Ирины Затуловской, Андрея Молодкина.

В ХХ веке искусство активно освобождалось от упрощенно понятых функций служения кому- и чему-либо, происходил рост его «самосознания». Парадоксальным образом, искусство в поисках своей идентичности было ангажировано политикой и идеологией, приходя порой к полному самоуничтожению на службе у тоталитарных режимов века – «искусство как идеологическое оружие». Одновременно росла сосредоточенность искусства на себе самом – «искусство для искусства».

В разделе выставки под названием «Иконография» представлены интерпретации знаменитых полотен Рембрандта и Джорджоне, Гойи и Веласкеса, Моне и Энгра.

В искусстве всегда жила потребность в самоанализе, но именно в новейшее время эта потребность стала необходимостью. В этом можно увидеть и логику внутреннего развития искусства, и реакцию на трагедию века – потерю собственной индивидуальности в служении «великому общему делу». Самоанализ предполагает пересмотр, переучет своих целей, средств, инструментария ради обновления, ради самоосуществления искусства, ради расставания со страхами и болезнями прошлого.

В разделе «Высокое/низкое» представлены образцы неугасающего интереса к легендарным направлениям в искусстве ХХ века – поп-арту, соц-арту и к образам низовой культуры, кича, маргинальных мотивов, проникающих в высокое искусство.

«Искусство про искусство» – не только извечная, но и все более актуальная тема. Авторы концепции надеются, что репрезентация этой темы на выставке также будет актуальной. Выставка расскажет о «механизмах» современного искусства, покажет сами эти колесики, шестеренки и систему передач, их холостую и полезную работу.

В чем состоит сама идея искусства – этому посвящен раздел «Идея искусства: атака концептов» с работами Юрия Альберта, Сергея Мироненко, Леонида Борисова, Юрия Александрова.

На таком разнородном материале не избежать эклектизма подходов, тем более на материале постмодернизма. Выставка «Искусство про искусство» делает попытку сохранить и предъявить – восхищение и в чем-то наивный интерес к «устройству» произведения искусства, делающего его актуальным.