08.04.–19.06.2010. Москва. Алексей Титаренко. «Черно-белый Петербург, проявление непроявленного»// «Фотобиеннале-2010»

«Проявление непроявленного» Алексея Титаренко - проект галереи «Победа», представляющий московской публике художника-фотографа Титаренко, работающего с классическими технологиями, говорящего на языке модернистской черно-белой фотографии, широко известного во всем мире. Это один из немногочисленных случаев международного признания современного российского автора. Нынешняя выставка в Москве проходит одновременно с масштабной экспозицией в Нью-Йорке; обе коллекции произведений Титаренко по-своему уникальны и предоставляют публике редкую возможность заглянуть в архив художника: помимо ставших знаменитыми фотографий из серий «Номенклатура знаков», «Черная и белая магия Санкт-Петербурга» присутствуют произведения, «не проявленные» для зрителей, не вошедшие в первую редакцию серий. В чем смысл открытия архива фотографа? Манера Титаренко в фотографии воспринимается большинством зрителей как создание циклов, историй, сотканных из множества фотографий. Задача «проявления непроявленного» — акцентировать внимание на отдельных произведениях, рассыпать отдельные циклы и воссоздать заново целостный образ художника, единый на протяжении многих лет работы с разнообразными стилями и техниками.

АЛЕКСЕЙ ТИТАРЕНКО, художник-фотограф, родился в 1962 в Петербурге. В 1978 году стал членом ленинградского фотоклуба «Зеркало»; в 1983 году окончил курс «атташе культуры» Санкт-Петербургского университета культуры, дипломная работа была посвящена французской фотографии XIX века. Его работы хранятся в коллекции Государственного Русского музея, музеях Европы и США. Основные циклы его произведений: «Номенклатура знаков» (1987-1991), «Город теней» (1992-1994), «Черная и белая магия Санкт-Петербурга» (1995-1997), «Time Standing Still» (1998-1999) были показаны в разных странах мира, в том числе, в 2002 году – на Международном фестивале фотографии в Арле, Франция, в 2006 году в рамках Международной биеннале фотографии FotoFest в Хьюстоне, США. О творчестве Титаренко вышло две монографии (2001 и 2006).

«Говоря о фотографе Алексее Титаренко, важнее всего обозначить, что он сумел ввести и осознать в своем творчестве “третье” измерение. В прямом и переносном смысле. В прямом – это измерение воздушности, глубины изображения, влажности и осязаемости, “густоты” атмосферы, запечатленной в слое серебра в отпечатке; в переносном – измерение историчности, т.е. наличие постоянных коннотаций с искусством фотографии XIX века… Его визуальный опыт складывается из постоянного наблюдения разрушающегося вещества архитектуры классицизма, барочных обшарпанных фасадов, людей в скромных одеждах, как будто шагнувших на тротуары современных проспектов из подворотен, где еще дышат и девятнадцатый век, и середина двадцатого. Эта слияние времен размывает, смазывает движущиеся фигуры на негативе старинной большеформатной камеры.

…Его первые фотографические серии – документальная съемка, созвучная по настроению со “снимками жизни” других авторов восьмидесятых, но уже тогда ему нужны была специальная обработка снимков, наложения и коллажи. Ему не хватало отображения одной лишь реальности, чтобы передать чувство, которое она у него вызывала. От “Номенклатуры знаков”, где знаки – аналоги слов, а их совмещение рождает новый текст, Титаренко прошел до транслирования состояний, столь же сложно уловимых словами, как и сложно изобразимых, и все-таки уже уловленных в высоком слове лучших образцов русской литературы последних двух веков. Эта заложенная литературой в русскую культуру традиция со-стояний души и духа со временем связала все формы художественного творчества. На фотографиях Титаренко город – зеро, обретающий контрастные очертания благодаря появлению людей, видение самостоятельной души, объемлющей и обрамляющей все человеческие эмоции. Двигаясь от “… знаков” к “магии…”, Титаренко нашел, что человек в Петербурге усиливает ощущение от города; и чем его (человека) меньше, тем больше следов его былого присутствия, тем полнее звучит голос самого города.

Титаренко в своих фотографиях, как в любимом девятнадцатом веке, позволяет людям исчезнуть: они – время, проходящее перед открытой диафрагмой. Они – Лета, в которой мелькнет рука пловца и снова – водоворот, а лица возникают, лишь когда человек остановится, выпадет из потока времен; и эта остановка есть залог мгновения философии, погружения в раздумье о времени (и временах). То, что стремится за секундами, то, что движется, – не может остаться запечатленным навечно. Эта философия классической фотографии, почти потерянная, возрождается у Титаренко. Она присутствует как мера, удостаивающая быть изображенным, как знак подлинности и вечности».
(Ирина Чмырева)

***

«Было бы ошибкой рассматривать мои фотографии с точки зрения современных ценностей в искусстве вообще и изобразительном искусстве в частности.

Пытаться заключить в рамки различных течений, тенденций, забывая принять в расчет тот факт, что основной мотив, толчок к их созданию находится в прошлом и всегда идентичен : история России с начала до конца ХХ века – это нескончаемая вереница трагедий совершенно невиданного ранее масштаба, будь то период войны или революций или так называемого “мирного времени”.

История России, … но в форме современных фотоизображений, снятых в одном месте, в одном городе – С.-Петербурге на протяжении последних XX лет. Не город сам по себе их основная тема, часто он едва заметен, передача не его достопримечательностей, а … эмоций. Эмоций, из которых сплелось, сформировалось глубокое внутренние восприятие мира людей живущих или живших на территории нашей страны и которые прошли через все эти ужасы, катастрофы и страдания, но которых принято было всегда изображать лишь извне.

Эти эмоции, универсальные, неизменные на протяжении столетия, близкиe тем, которые вызывает в нас музыка Шостаковича, например, или произведения Солженицына и являются основным сюжетом работ, превращая даже самые документальные в часть не репортажа, а романа.

Романа, тема которого – тональность души смотрящей в лицо событиям, внутренний мажор и минор ее звучания. Попытка сделать возможным ее почувствовать, понять, испытать сопереживание и … любовь…»
(Алексей Титаренко)

Выставка проходит в рамках VIII Международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале-2010».

10 апреля 2010 (начало в 12:00) Алексей Титаренко проведет в галерее мастер-класс.