29.07.–08.08.2010. Москва. Александр Стариков. «В сторону живописи: московские этюды»

Когда Вирджинию Вулф спросили, для кого она пишет, та ответила: «Для себя и немного для других». Мудрый ответ, особенно актуальный в наши дни, когда искусство становится все более массовым профессиональным занятием и еще более массовым хобби. По моим прикидкам, сейчас в мире — профессионально и любительски — фотографируют уж не меньше миллиарда человек. Можно себе представить, какой сумасшедший кастинг незримо развертывается каждый божий день за право предстать с плодами своего труда перед широкой аудиторией.

Взяв в руки фотоаппарат, я полностью полагаюсь на свой инстинкт и эстетические предпочтения, то есть на вкус и на многолетний опыт зрителя или, если угодно, созерцателя природы и живописи. Я (как, наверное, и другие) воспринимаю объект съемки не только своим физическим зрением, но и зрением культурным, сформированным историей искусств. Из этого исходит и название выставки «В сторону живописи», иными словами, приближение фотографического изображения к живописному. Речь идет не о стилизации под живопись, а о некоем новом качестве зрения. Это попытка обогатить снимок как непосредственное действие опосредованным размышлением, каковым является произведение живописи, картина. В последние десятилетия, начиная с 1970-х, преобладала противоположная тенденция — картина имитировала фотографию, стремилась выглядеть фотографически («фотореализм», «гиперреализм»). Тем самым фотография воспринималась как норма зрительного восприятия мира. Для меня соотношение живописи с фотографией противоположно фотореалистическому: нужно брать за точку отсчета не фотографию, а живопись. По мне, художник видит мир глубже, чем фотограф; поэтому я и предпочитаю «поверять гармонию» в фотографии живописью.
(Александр Стариков)