10.09.–10.10.2010. Екатеринбург. «Индустриальные мечты»

10 сентября 2010 года в фотографическом музее «Дом Метенкова» состоится официальное открытие фотовыставки «Индустриальные мечты» в рамках параллельной программы Первой Уральской индустриальной биеннале современного искусства. На выставке представлены шесть персональных проектов екатеринбургских фотографов и серия фотографий начала 1930-х годов, напечатанных с негативов, из фонда Государственного архива Свердловской области.

Фотографии Леонида Сурина, Николая Татарченко и других уральских фотографов — пионеров фоторепортажа в большинстве случаев не печатались и не публиковались с 1930-х годов. В целом их снимки складываются в эпическое повествование о победе человека над стихией, машины над природой, цивилизации над традиционным укладом жизни. При очевидно преступных методах, которыми осуществлялась индустриализация в СССР, нам трудно даже вообразить, сколь фантастическое впечатление производили на современников в считанные годы выросшие металлургические заводы, километры цехов, скрывающихся за линией горизонта. Поскольку в каждом кадре есть человек, то в соотношении с ним поражают огромные масштабы заводов, бескрайние индустриальные ландшафты, вытеснившие природный пейзаж. Буколические картинки прошлого сменили реки раскаленного металла, устремленные к небу трубы, напоминающие горы силуэты газгольдеров. Правда фотографического документа утверждает торжество индустриальной утопии. Открытие выставки приурочено к профессиональному празднику архивистов, к 91-й годовщине образования государственной архивной службы в Свердловской области.

Другой полюс во времени представляет серия интерьерных снимков Дениса Тарасова, снятая в 2009 году на заводе Уралмаш, одном из гигантов индустриализации. Основным объектом фотографий стали персональные шкафы рабочих, расписанные художником Геннадием Власовым цитатами из классических картин. Сюжеты выбирали сами рабочие, и не удивительно, что предпочитали они реалистический пейзаж. Фотографии говорят нам о мечте заключенного в мертвую среду из стекла и стали человека о свете, воздухе, природе и счастье. Сочетание цветов на картинах перекликается с ритмом цветных пятен второго плана, цех прочитывается как декоративное панно, а скользящий боковой свет привносит в снимки романтическую атмосферу. Серия победила в номинации «Арт-фотография» на международном фестивале фотографии «Волжское биеннале — 2010» в Нижнем Новгороде.

Фотографии Константина Саломатина для серии «Завод советского периода» сняты в Арти, на одном из уральских заводов, благополучно пережившем кризис и поставляющем продукцию в Европу. Завод делает швейные иглы, косы. Технология производства не менялась как минимум семьдесят лет, везде ручной труд, чудом уцелевшие грохочущие станки-динозавры, реликты коммунистических времен; на стенах плакаты с Лениным и лозунги про ударный труд и пятилетки. Фотографии стилизованы под журнальные снимки 1950–1960-х годов. Как будто колесо истории повернулось вспять. Если в сталинские годы ценой уничтожения крестьянства построили огромные заводы и тысячи тракторов, то в XXI веке, когда металлургические гиганты переживают не лучшие времена, не ослабевает спрос на предметы традиционного крестьянского труда. Выставка подготовлена музеем совместно с журналом «Русский репортер».

Фотографии Дмитрия Федорова выполнены в жанре портрета в интерьере, их героями стали молодые рабочие екатеринбургского завода Химмаш. В начале XX века художники-авангардисты вдохновлялись простотой геометрической формой, в середине века соцреализм воспел мифического человека труда. В работах Дмитрия Федорова присутствуют обе эти традиции. Металлические конструкции в цехе, станки и детали прочитываются как реминисценции эстетики авангарда, а комплементарное сдержанно-уважительное отношение фотографа к героям заставляет вспомнить о советской фотографии. При том что в лицах молодых людей без труда узнается современник, человек нашего времени.

Диптихи Сергея Потеряева из серии «О тех, кто делает тепло» построены на исследовании повседневной жизни котельной УГТУ-УПИ, на сочетание портрета рабочего и фотографий немногих вещей на его рабочем месте, приобретающих в контексте выставки символическое значение. Серия принесла автору победу на всероссийском конкурсе «Молодые фотографы России — 2010».

Основная идея фотографий Вячеслава Иванова и Александра Прокофьева – Екатеринбург как воплощение индустриального урбанистического мифа. Город вырастает из завода, завод корнями врос в город - такова историческая судьба столицы Урала. Фотографии Вячеслава Иванова сняты на пляже у подножия Верх-Исетского завода. Обнаженные тела, расслабленное состояние души, уголок частной интимной жизни в пространстве из железа и бетона, в индустриальном пейзаже цехов и градирен. В работах Александра Прокофьева использованы классические приемы аналоговой фотографии: монокль и мультиэкспозиция. Если в суровых, драматических кадрах с многократной экспозицией повседневная жизнь города вязнет в жесткой структуре металлических конструкций, то фотографии, снятые с помощью однолинзового объектива, напротив, наполнены воздухом и светом, романтикой и мечтательностью.
(Беркович Артем, фотографический музей «Дом Метенкова»)