10.02.–15.03.2011. С.-Петербург. Сергей Наветный. «РиПорт и ПорТуман»

***
Фотография — искусство сравнительно молодое, именно как искусство состоявшееся, пожалуй, лишь в XX веке, а потому не успевшее обрасти железобетонными догмами и непререкаемыми канонами: снимай, как видишь, чувствуешь, дышишь, лови момент или ищи неожиданный ракурс, ставь освещение или пользуйся дарами Солнца и Луны, обрабатывай снимок или оставляй всё, как есть, используй цвет или ищи нюансы в скупой чёрно-белой гамме. Дозволено всё.

Без фотографии немыслимо существование современных масс-медиа, именно она определила развитие полиграфии, стимулировала рынок программного обеспечения и, вообще, влияла и влияет на многие общественные институты, несмотря на появление таких, куда болеет технологичных феноменов, как телевидение и интернет. Фотография — с её документальной строгостью, статичностью, а иногда и историзмом — непреложный факт, с которым не поспоришь. Разумеется, погоду в мире фотографии, как и везде, делают профессионалы, но, как и везде, самое интересное и необыкновенное нередко попадает в объектив любителей, ибо они не связаны правилами игры.

Для Сергея Наветного фотография — дело достаточно новое, но уже прочно вошедшее в жизнь. В этой самой жизни он — музыкант, автор музыки и песен, аранжировщик и звукорежиссёр, послужной список которого охватывает период более чем в четверть века — от забытого ныне «Путника» до модного клубного проекта «Mars» через «Нате!», «Кошкин Дом», «Kamikaze», «Колыбель», «Сплин» и многое другое. Было бы заманчиво провести параллель между музыкальными экзерсисами и снимками автора, представленными на этой выставке, но это, пожалуй, будет лишним, хотя сама по себе идея достойна обсуждения: в конце концов, у Наветного есть богатый опыт и любопытные работы в области электронной музыки, почему бы не воспользоваться ими в целях создания аудиовизуального пространства? Возможно, всё ещё впереди.

Название выставки, «РиПорт и ПорТуман» — просто игра слов (кстати, был в 1990-м тогдашней группы Сергея «Стиль и Стюарты Копленды» одноименный альбом) и расшифровывается как «Ритмическая Португалия в тумане». Португалия — страна хотя и европейская, но всё ещё экзотическая для отечественного наблюдателя. Она-то и стала натурой для внимательного взгляда фотографа.

Декларированная в названии ритмичность относится не к изображениям на снимках, а, скорее, к их гармоничности, согласованности и соразмерности. Есть в английском языке выражение Still Life: переводится оно как «натюрморт», однако, буквально означает «спокойная» или «статичная» «жизнь». В объективе фотографа — море, небо, реки, каналы, мосты, старинные замки и старенькие домишки, цветники, статуи, пушки, трамваи, лестницы и почтовые ящики. Изредка люди, но они, как и положено в жанре натюрморта, выполняют лишь роль декораций. Порой чудится, что и не люди это вовсе, а пластмассовые игрушки, наподобие тех, что входят в комплект большой детской железной дороги. И понятно, что автора в контексте этой выставки привлекают не сами люди, а следы их присутствия и плоды деятельности, что говорит о них, в нашем случае — о жителях Португалии, куда больше, чем можно предположить.

Ах да, заявленный туман тоже имеет место быть — и как атмосферное явление, дивно красящее колорит и создающее объём на одних снимках, и как синоним таинственности и недосказанности на других. Ведь Португалия — край Европы. Дальше — Атлантика, тысячи миль морской стихии, Гольфстрим, Саргассы, Бермудский треугольник, пучина, поглотившая легендарную Атлантиду… Одним словом, нас приглашают на границу познанного и непознанного, привычного и необыкновенного, цивилизации хаоса, но, как свидетельствует выставка, человек способен выжить везде и привыкнуть ко всему, даже к жизни на границе Чуда. Живут же люди… Живут… В том числе, и в Португалии.
(Андрей Бурлака)

***
РиПорт и ПорТуман — это не названия португальских городов, как могло бы справедливо показаться (в Португалии есть, например, Портиман). РиПорт и ПорТуман — это квинтэссенция суммарных впечатлений о стране, живущей на краю европейского континента.

РиПорт — Португалия ритмичная: своими длительными желтыми полями, с редкими, но очень сильными долями чёрных, приземистых, одиноких деревьев, с чёткими тактами зелёных вкраплений лугов и зарослей пробковых деревьев, своими яркими акцентами и синкопами жёлтого, синего и белого в повсеместной раскраске домов и, наконец, мощной дробью мелких голых камней мыса Святого Винсента.

ПорТуман — Португалия туманная: за десять дней моего пребывания на берегу Атлантики девять из них были укутаны, поглощены и пронизаны густым, белым, вечно живым и изменчивым туманом. Местные жители, видя во мне туриста, утешали: «Это редкость, это скоро пройдёт». А мне, человеку, смотрящему на мир через видоискатель фотоаппарата, о большем и мечтать не приходилось.

Португалия — страна абсолютно фотогеничная. Любой ракурс даёт результат, и мне потребовалось несколько месяцев, чтобы решить, какие из этих ракурсов и я готов считать удачными. Португалия — страна очень разная, но РиПорт и ПорТуман — это две самых ярких, на мой вкус, приметы, делающих этот край самобытным.
(Сергей Наветный)

***
СЕРГЕЙ НАВЕТНЫЙ родился 29 октября 1965 года в городе Бобруйске, но через два месяца переехал в Новочеркасск. На протяжении следующих 16 лет переезжал с родителями в разные города: Николаев, Одесса, Фрунзе (ныне Бишкек), Темрюк, Краснодар, Вологда. В 1982 году уехал учиться в Ленинград. Поступил в ЛИИЖТ (сейчас ПГУПС). Окончил в 1987 году, став к этому моменту профессиональным музыкантом. За два с лишним десятка лет занятий музыкой участвовал во множестве коллективов, среди которых наиболее известные: «Нате!», «Кошкин Дом», «Настя», «Сплин», а также работал много лет на FM-радиостанциях.

Занимался фотографией в детстве, а новый этап начался с покупкой фотоаппарата «Зенит М» в 2000 году. Много снимал во время гастрольных поездок и путешествий. Любимые жанры — пейзаж и городской репортаж. Сотрудничал с журналами «Британский стиль», BackBeat, Billboard. Автор нескольких персональных выставок: в клубе «Майна», 2006 год; галерее «Март», 2009 год; выставочном зале ДК Железнодорожников, 2010 год. Выполнил ряд оформительских заказов: проект «Люди и механизмы» (производственный комплекс «Тризет»), проект «Мой район» (кафе «На Звёздной»), интерьерная съёмка (ресторан «Мартен»). Работы использованы в оформлении нескольких книг.

«СТАЧКА» — фотогалерея, созданная компанией «Яркий Мир» в пространстве фотоцентра «Яркий Мир PRO» (С.-Петербург, пл. Стачек, д. 5) при активной поддержке компании Kodak. Куратор галереи: Юрий Молодковец.