26.01.–19.02.2011. Москва. Андрей Клюев. «Окно Андрея Клюева»

Союз фотохудожников России представляет персональную выставку Андрея Клюева «Окно Андрея Клюева». На выставке представлены фотографии из серий «Лики Евразии» и «Вид из окна».

***
АНДРЕЙ КЛЮЕВ «ЛИКИ ЕВРАЗИИ»

Первый раз взял в руки фотоаппарат (что-то немецкое, 6х9 см) в 4 года и полностью разломал. Можно представить, как об этом потом сожалел, упрекая родителей, что не спрятали камеру от меня. Фотографировать для себя и друзей начал в 12 лет. В 1983 году, посетив впервые фотоклуб «Новатор» в Москве и увидев там великолепные фотографии, понял, чего хотел и что искал в жизни. Домой из фотоклуба вернулся с горячим желанием заниматься художественной фотографией, и это желание до сих пор не угасло, а оформилось в совершенно определенный способ познания мира.

В 1985 году уехал жить в Серпухов — знал, что здесь родина гениального фотографа-лирика 20-х годов ХХ столетия Н.П. Андреева. Видел в журналах и на выставках снимки Николая Платоновича, но не мог предположить, что настанет время, когда его оригиналы смогу держать в своих руках. Андреевские фотографии оформили мое фотографическое видение. С друзьями принимал участие в создании Центра фотографической культуры им. Н.П. Андреева в Серпухове.

Судьба впервые привела меня на Алтай в 1991 году. С этого времени, полагаю, наступил новый этап моего творчества, но прошло много лет, прежде чем я начал немного чувствовать горы и пытаться в фотографиях передать эти ощущения. Я влюбился в Центральную Азию. И мне кажется, что эта любовь взаимна.

Серия фотографий «Взгляд из окна» родилась, когда, возвращаясь из путешествий домой, я смотрел в свое окно и наслаждался красотой подмосковной природы.

За все годы принял изрядное участие в фотографических конкурсах, на которых получал награды за свои фотографии. Провел большое количество персональных фотовыставок. Последней наградой является присуждение мне в 2009 году Премии Правительства РФ в области культуры за фотоработу по теме историко-культурного наследия народов РФ.

***
ОКНО АНДРЕЯ КЛЮЕВА

Цифровая фотография вывела фотографию в чемпионы по празднословию. Никогда прежде не производилось столько изображений ни о чем. При этом мировая культура стала общедоступной, и на ее фоне живое самоценное высказывание кажется уже невозможным.

Есть, однако, два сюжетных поля, на которых урожай — пусть, трудный — гарантирован до скончания времен. Поля эти — природа и человек. Никакие визуальные накопления не исчерпают их разнообразия. И выставка Андрея Клюева в галерее «ФотоСоюз» это блестяще доказывает. Как — чуть позже, а пока — значимые подробности из биографии маэстро.

В 1983 году двадцатитрехлетний Андрей Валерьевич попадает в кипучий «Новатор», где вместе с изобразительной культурой получает прививку от формотворчества. При всей технологической ловкости рук у него ни разу не возникнет форма ради формы.

В середине 85-го в лотерею жизни он выигрывает доступ к коллекции Николая Андреева и, как «все мы», попадает в его орбиту. Среди прочего, заражается и позитивными процессами начала века. А уже в 1992-м — на Первом (грандиозном — Россия, Украина, Беларусь, 70 участников, 5 выставок) фестивале пикториальной фотографии, проведенном в Серпухове Андреевским Центром (созданном по его же, Клюева со товарищи, инициативе) демонстрирует изумленной публике кухню бром-офорта.

Его интересы того времени представляет прямая черно-белая печать (увеличения и контакты) уездных городских сюжетов, будто увиденных (и воплощенных!) 100 лет назад. Форма здесь — не стилизация, а естественное соответствие сюжету. Далее — бром-офорты на эту же тему. По виду — монохромная живопись, заметно локальное вторжение рук (скребок, кисть), на языке художников — «смешанная техника». Форма остро выражена, аналоги в мировой пикториальной фотографии мне неизвестны…. Я всегда жалел, что этих трудоемких вещей у Клюева совсем немного. Оставаясь фотографией, они особым образом передают детский дух провинции — таинственный и радостный, тот, о котором «потерявши, плачем».

…«Горнее» на церковном языке означает «небесное». Символично: горы как тема и цвет как элемент формы начались в жизни Андрея одновременно — в 1991 году. (Напомню: монохром, ч/б — изобразительная условность, цвет в фотографии — полная открытость натуре и… капкан натурализма). Через год в Фонде Рерихов он устраивает под свои руки цветную лабораторию, и экспедиции — по три-четыре в год, на свои, семейные, — продолжаются.

…На стенах фотографии разных лет, начиная с 1992 года. Алтай. Монголия, Тува. Сюжет — ничего, кроме гор.

Что скажешь? Форма — всегда комментарий. Спрятать ее — замолчать языком и дать место чуду свыше. «Если режиссер должен умереть в актере, то фотограф должен умереть в натуре». Клюев-художник отходит в сторону, представляя в чистом виде труд Бога — процесс творения как художественное творчество. И я как зритель слышу взволнованное молчание человека перед силой Творца.

Пора признаться: Клюев — уже не как мастер, а как имя — начался для меня именно с этих картин.

…Николай Рерих (последний, гималайский, цикл которого рядом с ним только и вспоминаешь) как-то сказал: «Ищем далеко, а оно близко». Пять с половиной лет назад А.К. перебрался жить поближе к Москве, а ключевым мотивом в выборе жилья (хотите — верьте…) стал вид из окна. И… началось чудо с доставкой на дом. Новая серия потому и называется «Взгляд из окна» и составляет вторую часть выставки.

Нетерпеливым заполнителям интернет-помоек стоит посмотреть обе, чтобы задуматься: какой труд, какое время и какая выборка стоят за каждой.

Прогресс не виноват. Еще одной стороной выставка Клюева свидетельствует об обратном. Она — первая в творчестве Андрея, целиком представленная цифровой печатью. Придирчивый художник убежден, что пигментный принтер реализует цветной негатив полнее, чем оптическая мокрая печать. Так что поблагодарим Автора и за цивилизацию (часть которой — фотография), а соавтору пожелаем продолжать счастливое сотрудничество.

P.S. Жизнь — окна Вечности.
Какое выберешь — через то и увидишь.
Через что увидишь — через то и выйдешь.

(17.01.2011. Г.М. Колосов)