04.02.–20.02.2011. Тверь. «Мгновение и вечность»

«МГНОВЕНИЕ И ВЕЧНОСТЬ»
ВЫСТАВКА — ПРЕМЬЕРА НОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ ИЗ СОБРАНИЯ ТВЕРСКОЙ ОБЛАСТНОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕИ

История художественной фотографии насчитывает без малого уже 180 лет. Она переживала взлет и падение, была одним из самых массовых видов искусства и самым элитарным, но на протяжении многих десятилетий оставалась за пределами интересов художественных музеев, воспринимавших ее только как ценный документальный (архивный) материал.

В последнее время художественную фотографию как предмет искусства собирают и экспонируют крупнейшие художественные музеи России: Эрмитаж, Русский музей, Пушкинский; возникли государственные и частные музеи фотографии в столицах и провинции.

В 2009 году фонд художественной фотографии был создан и в Тверской картинной галерее. Возник он не на пустом месте. Его основу составили образцы светописи XIX — начала ХХ веков, хранившиеся в архиве галереи и других ее фондах. Однако сразу же стало понятно, что без представления в нем всего спектра фотографии, без пополнения его образцами современного фотоискусства, искусства живого, постоянно развивающегося, существование и развитие фонда не может быть полноценным.

Первыми пришли на помощь известные питерские фотохудожники: Д. Горячёв, А. Чежин, Л. Чежина, И. Лебедев, М. Мельникова, А. Зеленский, Т. Багов, К. Водяницкий. Некоторые из них и ранее бывали в Твери и участвовали здесь в выставочных проектах.

И вот в течение 2010 года в дар галерее была передана целая коллекция современной фотографии петербургской школы, составившая премьерную выставку.

Экспозиция ее невелика, но для любителей и ценителей фотоискусства здесь есть все, или почти все, что нужно. Есть возможность получить эстетическое удовольствие, наблюдая и изучая формальные и технические приемы, поразмышлять над философским содержанием, попытаться разгадать концептуальные загадки авторов.

Представленные фотолисты отражают различные направления арт-фотографии: экспериментальное фото, актуальное искусство, классическая фотография; они выполнены с использованием различных приемов съемки и печати.

К классической традиции, как по технике печати, так и по формальным признакам, несомненно, можно отнести большие натюрморты Алексея Зеленского. Но в них как бы случайно встретившиеся предметы объединяются в особый художественный мир, наполненный многими смыслами и напоминающий о многом.

Близок по настроению работам Зеленского и уютный интерьер из серии «Девочка и дом» Марианны Мельниковой, заставляющий зрителя обратится к воспоминаниям детства.

К классическому направлению относятся и работы Дмитрия Горячёва из цикла «Воскресный день в Торжке», стилизованные в духе ретрофотографии. Остановившееся в как бы случайно возникших кадрах время вызывает теплые ностальгические настроения.

Этому же автору принадлежит триптих «Аквариум», выполненный в технике фотограммы. Фотограмма — это даже не совсем фотография. Нет привычной последовательности процессов: съемка, проявка пленки, проецирование на бумагу, получение позитивного отпечатка. Некоторые процессы вообще отсутствуют. Интересующий фотохудожника объект превращается в изображение посредством прямого контакта с бумагой и воздействия света. Это делает каждый отпечаток уникальным и позволяет добиться большой выразительности и декоративности.

В отпечатках серии Тимура Багова «Обитаемые ландшафты», снятых панорамным широкоугольником, привычные образы питерской городской среды предстают необычными. Пространство их несколько искажается, изгибается, а сама плоскость бумаги становится практически трехмерной. Они воспринимаются как своего рода фрагменты «глобуса планеты Санкт-Петербург».

Людмила и Андрей Чежины в своих работах часто прибегают к приему мультэкспозиции (проецирование нескольких негативов на один лист). И возникают «странные сближенья»: автопортрет проступает сквозь клодтовский памятник Николаю I и петербургский пейзаж, сливаясь с ними; и ангел легкой походкой движется между деревьями Дворцовой набережной.

В листах Игоря Лебедева, созданных в технике «печати со сдвигом», также посвященных Санкт-Петербургу, возникает эффект миража, движущегося и ускользающего. Ощущение «будто с близорукого сняли очки». И мир вокруг стал другим, не узнаваемым, а угадываемым.

Совсем иным, в буквальном смысле, мир является в представляющих актуальное «крыло» в современном фотоискусстве фотоарт-объектах Константина Водяницкого с их концептуальным содержанием.

Все произведения, показанные на выставке, выполнены в технике авторской ручной печати на бромосеребряной бумаге, что уже само по себе становится редкостью. Фотографов, занимающихся рукотворной фотографией, теперь не так уж и много. Доступная и высокотехничная «цифра» давно вытеснила свою предшественницу аналоговую фотографию. И уже выросло целое поколение фотолюбителей, которое с трудом представляет себе, что такое пленка, негатив. А прежде чем получить, увидеть изображение, надо не перекинуть информацию с флешки на компьютер, а совершить массу сложных и приятных манипуляций: проявить пленку, развести химию…

Кураторы проекта: Владимир Биберин, Мария Сахно.