18.03.-30.04.2011. Москва. Владимир Матюхин и Алена Косульникова. «Отец и дочь»

Две индивидуальности, два художника, в творчестве которых прослеживается очень схожее, и безусловно общее «композиционное дарование». Времена трансформируют мотивы, сюжеты, технологии исполнения, (архетипичные своему времени работы Владимира Петровича могут смотреться чрез современный прищур, и оцениваться по разному), – но общая генетика композиционного дарования очевидна. Тщательный детализированный вкус с одновременным монументальным видением и возможностью монументальной же мощной работы, пространственной и композиционно безупречной – как генеалогию таланта – вот что бесспорно доказывает совместная экспозиция отца и дочери. И все же – это две личности, два сугубо личных выбора во всем: от пристрастий к жанрам и материалам, до тем и стилистики художественного языка. И тем более ослепительным и закономерным видится вдруг абсолютное их совпадение в композиционных решениях и сюжетах.

Произведения отца и дочери откликаются в зрителях разными чувствами. Работы отца вызывают восхищение композиционным замыслом и виртуозным воплощением его, хирургической скальпельной точностью штрихрисунка, (почти штрихкода, – как в случаях замечательной серии экслибрисов, артистических миниатюрах, книжной графики). Дочери – откликаются нежностью, взволнованным переживанием цвета, особого пространства цветовых и пластических соотношений. Ее работы как будто сопровождает особый аудиовизуальный эффект – музыка гармонического и особого построения пространства. Стилеобразование ее – во многом и многом, – от отца.

Выставка представит произведения Владимира Петровича Матюхина, наиболее творчески активные годы которого пришлись на 70–90-е. В рабочем строю он и сегодня. Художник совмещал, на первый взгляд, взаимоисключающие жанры: книжный график, иллюстратор, – и монументалист, автор масштабных дизайнерских решений. Сочетать столь разное в едином времени: творить миры почти ювелирные, – и колоссальные, – удавалось художнику в равной степени превосходно. Именно ему, от даты к дате, заказывали фирменные знаки юбилейных дат МОСХа коллеги (признание мастерства от соцеховиков, – не самая ли высокая оценка?), а дизайн-проекты Матюхина выдерживали конкурсы и воплощались в решения, морально не устаревающие по сей день. И тем неожиданней в экспозиции нынешней выставки смотрятся акварели Владимира Петровича, столь созвучные нежным работам дочери.

Произведения Косульниковой – роспись по шелку в разных техниках. Огромные шелковые панно Алены, и множество работ на любимом материале форматов обычных картин, - в экспозиции выставки.

В творениях отца и дочери не только искусствоведы, но и просто любители живописи находят не только профессиональный класс, – но и особый вкусовой лад. В основе данного лада, безусловно, лежат традиции русской художественной школы, глубинное понимание и чувствование русского искусства, русского лубка, декоративных национальных принципов. Не случайно Косульникова основным своим «университетом» называет Училище имени Калинина, которое, кстати, закончила с красным дипломом. Оттуда ли родом «народный» ее декоративный импульс, или же буквально он «дан родом», - по праву рождения в казачьем роду, в котором уже два человека стали художниками, и воспели все то, что любилось и чувствовалось, - всеми, - но выразителями стали именно они, отец и дочь. Личная целостность художественного мира каждого, органичная смена одного творческого периода другим, - с некой непрерывностью образного строя, приверженность каждого к «очень своему» пластическому языку - общая симптоматика двух разных Мастеров одной семьи, художников с естественной и глубокой профессиональной эволюцией. И все же, - глядя на работы отца и дочери, становится как то душевно ясно, что определенный вкус и угол зрения, самым непостижимым образом, – наследуются. На выставке Вы увидите уникальные по технике исполнения работы – отца и дочери. Более половины из них будут представлены впервые.

Выставка галереи «ЛЕС» экспозицией «Отец и дочь» представляет родословие дара, генеалогию семьи, где талант шлифуется мастерством, где труд в искусстве всерьез, с детства – и навсегда.