05.03.–12.03.2011. Москва. «Человек в футляре»

«Дизайн Студия Рудых» и галерея «Чистка одежды» представляют выставку «Человек в футляре».

С 5 по 12 марта 2011 года в галерее «Чистка одежды» пройдет групповая арт-фотовыставка «Человек в футляре». В выставке, организатором которой выступает художник Денис Рудых, примут участие 6 современных фотохудожников, запомнившихся зрителю по прошлогодней выставке «Антропоморфизм», прошедшей в КЦ «Дом». Участники выставки Алексей Анашкин, Дарья Ермакова, Александр Зенкин, Михаил Скворцов, Натали Тараненко и Виталий Фролов покажут свои цифровые фотоработы на тему изолированности современного человека. Одноименный рассказ А.П. Чехова служит смысловой канвой выставки, задавая нужный вектор ее восприятия: проявляя страх перед Жизнью, Человек по собственной воле находится в социальной и духовной изоляции, тем самым избегая необходимости делать осознанный выбор.

В групповых выставках, подобных «Человеку в футляре», есть то, что главным образом подкупает и простого зрителя, и искусствоведа, — наличие разных трактовок общей темы. Здесь нет схожих друг с другом пространственных решений работ и однотипных технических приемов, свойственных группе единомышленников. Наоборот, такого рода мероприятия если не полностью объективны, то правдивы в стремлении взглянуть на существующую проблему под разными, порой прямо противоположными, углами.

Выставки без проблемы, без какой-либо темы не может быть. Развешанные без идеи работы — это всего лишь часть стен; они никому ни о чем не говорят, не вызывают у зрителя мыслей, никого не трогают. Поэтому «Человек в футляре», касаясь столь актуального вопроса, ставит своей задачей выявить, обозначить границы явления, дать эмоционально окрашенную трактовку феномену.

И каждый фотохудожник на этой выставке — это, прежде всего, уникальный бескомпромиссный взгляд на данную тему; а сама выставка — действенный способ представить широкой публике, уникальные, пропущенные через душу и запечатленные в цифре, оригинальные и неповторимые образы, созданные талантливыми авторами.

Алексей Анашкин в фотографии действует спонтанно, фиксируя на камеру то, что его поразило в данный момент времени. Он полагается на свою интуицию, и она его не подводит. Будто «Механически» выполненные снимки, преднамеренно лишенные своего я, точно отражение, дают непредвзятую и объективную картину окружающей действительности. В его барселонских фотоработах с изображением фасадов зданий Человека совсем нет. Есть только его среда обитания, заполняющая целиком кадр непроницаемой стеной из железа стекла и бетона. Бесконечно повторяющиеся окна зданий, подобные сотам гигантских человеческих ульев, ритмически организуют пространство его снимков. Эти квартиры-футляры снятые «в лоб» в контексте выставки прочитываются как ячейки колумбария.

Дарья Ермакова отдает предпочтение студийной работе. В своих фотоработах она, прежде всего, уделяет внимание эмоциональному моменту. Работая серийно, решая ту или иную поставленную перед собой задачу, она, делая снимок за снимком, вдумчиво, беспристрастно, подобно естествоиспытателю или алхимику, исследует объекты в кадре. В ее сериях нет финального кадра, который мог бы быть заключительным, итоговым. Все снимки равноценны и являются частями одного целого. В представленных сериях, сравнивая друг с другом планы, работая со светом, тенями и цветом, она шлет определенное сообщение зрителю.

Натали Тараненко — концептуальный фотограф. В ее работах все подчинено общей идее; решение соответствует задумке. Порой она использует чуть смещенную экспозицию, а порой и жесткую грубую постобработку. Последнее решение кадров присутствует в представленной на выставке серии «Полнолуние». Использование в работах сильных шумов и ахроматических цветов создают неповторимую атмосферу одиночества и бесплодности человеческого существования. Замкнутый формат окна композиционно усиливает звучание каждого снимка и в то же время является полем для экспериментов с пространством. Сам фотограф Натали Тараненко отмечает, что на создание серии «Полнолуние» повлияла автобиографическая книга Люды Доброхотовой «Мое окошко», которую модельер подарила фотографу в трудный момент жизни.

Арт-группа «Ригадонз клаб» (Александр Зенкин, Михаил Скворцов, Виталий Фролов) — интересное явление на сцене актуального искусства и современной фотографии в частности. Творчески экспериментируя с цифровой фотографией и постобработкой, они создают многочисленные уникальные образы, обладающие мистическим началом и внутренним эмоциональным воздействием. Ведя целенаправленный поиск новых экспрессивных форм выражения, они в своих произведениях зачастую обращаются к хоррор-эстетике, используя разнообразные подручные материалы и предметы обихода для инсценировки заранее придуманных образов. Арт-группе характерна самоирония, обнаруживающая себя в названиях работ и придающая обаяние и пленительность их неординарному творчеству. Их работы как нельзя лучше иллюстрируют тему выставки, передавая идею публике в запоминающихся образах.

Участник арт-группы Rigadonz Club Александр Зенкин в рамках выставки «Человек в футляре» покажет самостоятельную серию фоторабот. Эти его работы тяготеют к орнаментализму и декоративности. Свободно пользуясь наложением цифровых снимков, он создает абстракции, в которых цветовые пятна, перекрываясь друг другом, создают преднамеренное задуманное настроение. В других своих работах он достигает подобных эффектов, используя в кадре взаимно перекрывающиеся объекты. Смешение света, цвета, материалов, фактур создают в представленных произведениях определенные интонации, созвучные теме выставки.

Специально для выставки «Человек в футляре» саунд-дизайнер Евгений Плиш, автор оригинального звукового и музыкального сопровождения для различных мероприятий, создаст уникальное музыкальное оформление. Имея убеждение, что «в современной музыке главную роль играет саунд-дизайн» и что «посредством его создается уникальность и неповторимость как исполнителя, так и любого другого проекта», Евгений Плиш, исходя из темы выставки, своей музыкой и звуком поможет раскрыть визуальные образы фотохудожников и привнести свои новые краски.