Станислав Чабуткин. «Дума». 1983
Место проведения
Название галереи: Центр фотографии имени братьев Люмьер
Начало: 01.02.2012
Окончание: 26.02.2012
Страна: Россия
Город: Москва
Адрес: Болотная наб., д. 3, стр. 1, центр «Красный Октябрь» (ст. м. «Кропоткинская»)
График работы: вт–чт с 12:00 до 21:00, пт с 12:00 до 04:00, сб, вс с 11:00 до 21:00, пн — вых.; билет 150–250 руб.
Координаты: тел. +7-495-228-98-78, www.lumiere.ru
Центр фотографии имени братьев Люмьер и фонд информационных и культурных программ «ФотоДепартамент» представляют выставку «Серебряный город. Петербургская фотография ХХ–ХХI вв.».
Прошлой зимой в Центре фотографии имени братьев Люмьер прошла персональная выставка Александра Китаева «Непостижимый Петербург», первая из нашего цикла, посвященного петербургской школе арт-фотографии. Сегодня, вместе с кураторами проекта Ольгой Корсуновой («ФотоДепартамент») и Аркадием Ипполитовым (Государственный Эрмитаж), мы продолжаем знакомить московского зрителя с этим особым явлением в истории российской фотографии.
Выставка «Серебряный город. Петербургская фотография ХХ–ХХI вв.» строится на произведениях фотографов, так или иначе относящихся к «петербургской школе». Это определение, недавно вошедшее в искусствоведческий обиход, но быстро в нем прижившееся, относится в первую очередь не к географии, а к типу сознания, которое подразумевает особое отношение к окружающему и объединяет разных мастеров нескольких поколений. Но так или иначе в центре внимания фотографов все равно оказывается город, не важно, снимают они пейзаж, портрет или натюрморт.
Петербург, с точки зрения Европы, довольно молод, ему всего триста с небольшим лет, поэтому петербургская про-классическая ориентация в какой-то мере парадоксальна, и именно она придает всему, что рождается в этом городе, неповторимость. Петербургская фотография демонстрирует своеобразие Петербурга очень внятно. Неудивительно, что год назад эта выставка проходила в Бордо (Франция) и называлась «Петербургские истории». Каждая фотография в ней — это рассказ, воспоминание, эмоция, предчувствие этого города, который оставляет свой особенный отпечаток на художнике, творящем в Петербурге.
Для всех авторов, участвующих в проекте, характерна также приверженность к старым, традиционным видам печати, хранящим прикосновение рук художника. На выставке можно увидеть все многообразие техник съемки и печати: от съемки мягкорисующими объективами и моноклем, процарапывания негативов, прямой бром-серебряной печати и соляризации до раскраски отпечатка масляными красками.
Всего на выставке будет представлено более ста двадцати работ ведущих петербургских фотографов музейного уровня, а также молодых авторов. Выставка начинается с 50-х годов, с работ Бронислава Ясинского, фотографа, чье имя практически неизвестно даже знатокам фотографии. Он был одним из первых отечественных фотографов, работавшим в условиях жесточайшей цензуры, но сумевшим выйти за рамки чистого любительства и осмыслить фотографию как свободное и самодостаточное искусство.
Далее на выставке будут представлены фотографии Бориса Смелова, одного из важнейших фотографов не только Ленинграда-Петербурга, но и России в целом, и его круга — Леонида Богданова, Ольги Корсуновой, Александра Китаева, Стаса Чабуткина, Сергея Жиркевича и других. Именно в фотографии Бориса Смелова петербургское своеобразие, подразумевающее особую стилистику и технику печати, выражено настолько сильно, что стало возможным говорить о «петербургской школе» фотографии как об отдельном и самостоятельном явлении. Также будут представлены такие авторы как Людмила Таболина, Наталия Цехомская и Владимир Антощенко, Александр Черногривов, Александр Никипорец, Евгений Мохорев и многие другие.