Фото: Мартин Парр/Martin Parr. Из серии «Последний приют. Фотографии Нью-Брайтона». 1983–1985 © Martin Parr / Magnum Photos
Место проведения
Название галереи: Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ) / музей «Московский дом фотографии» (МДФ)
Начало: 23.02.2012
Окончание: 18.03.2012
Страна: Россия
Город: Москва
Адрес: ул. Остоженка, д. 16 (ст. м. «Кропоткинская», «Парк культуры»)
График работы: вт–вс с 12:00 до 21:00, пн — вых.; билеты 20–250 руб.
Координаты: тел. +7-495-637-11-00, www.mdf.ru
Правительство Москвы; Департамент культуры города Москвы; Мультимедиа Арт Музей, Москва / музей «Московский дом фотографии» представляют выставку Мартина Парра/Martin Parr «Последний приют. Фотографии Нью-Брайтона» в рамках международного фестиваля «Фотобиеннале-2012». При поддержке: «Росбанк».
Знаменитая фотографическая серия Мартина Парра «Последний приют» изменила направление развития современной европейской фотографии и включена газетой The Guardian в список «1000 произведений искусства, которые нужно увидеть прежде, чем вы умрете».
Мартин Парр (р. 1952) — британский фотограф, фоторепортер, член агентства Magnum с 1994 года, автор более 50 книг, куратор выставок, коллекционер и историк. С 2004 — профессор фотографии в Уэльском Университете и приглашенный арт-директор фестиваля «Фотографические встречи в Арле».
Серия «Последний приют», созданная в 1983–1986 годах, — это фотографическое эссе об отдыхе среднего класса на побережье Нью-Брайтона, неподалеку от Ливерпуля. Первая реакция критики и публики на эти фотографии была крайне враждебной — люди нашли ее жестокой. Говорят, что Анри Картье-Брессон, посетив выставку в лондонской Serpentine Gallery, оценил ее как «без чувства юмора, полную злобы и презрения».
Презрение выражалось, по сути, в том, что Парр снимал репортаж «из жизни отдыхающих» не как картинку из рекламного буклета, а как правду, пусть неприглядную. Переполненный пляж, где рядом с загорающими людьми собаки подбирают остатки ланча; горы мусора, оставленные гостями Нью-Брайтона после выходных; не самые красивые лица и не самые совершенные тела; перемазанные мороженым дети…
В 1980-е годы, во времена премьерства М. Тэтчер, серьезные фотографы-документалисты снимали полные сочувствия и гуманистического пафоса репортажи классическими 35-миллиметровыми камерами на черно-белую пленку. Парр вдохновлялся работами американского фотографа Уильяма Эглстона, признанного «отца цветной фотографии», и купил фотоаппарат Plaubel Makina 6x7 со встроенным дальномером, позволяющий делать «быстрые» уличные снимки с высоким разрешением. Особенности стиля Парра — преувеличенная яркость цветов, ироничный взгляд на окружающий мир, смелая критика общества и особенно среднего класса, непременная вспышка при любом освещении — сделали его пионером «новой волны» британской цветной фотографии.
«Я довольно неплохо представляю, как сделать хороший снимок, но при этом я всегда оказываюсь в дураках, потому что по-настоящему хорошая фотография вдруг появляется из ниоткуда, и я не понимаю, как это произошло. Вот почему я до сих пор продолжаю снимать — чтобы понять, как же все это выходит, чтобы уловить дух фотографии. Говорят, что фотография — это очень простое средство коммуникации, но она в то же время и очень сложное дело, и именно это делает ее такой интересной» (М. Парр).