12.07.–15.12.2012. Москва. «Частные контексты. Коллекция Ларисы Гринберг и Владимира Дудченко»

История искусства постоянно пишется и переписывается — усилиями художников, кураторов, музеев и коллекционеров. Понимание важности того или иного автора основывается на нашем ретроспективном взгляде. Борхес заметил, что «Кафка очень повлиял на своих предшественников». Аналогично в фотографии Уильям Эгглстон очень повлиял на всех фотографов, работавших до него с цветом. Последние 15 лет происходит переоткрытие хорошо известных фотографов именно в этом русле: так, например, на мировом небосклоне появился Сол Лейтер.

Коллекционер, желающий создать «определяющую» коллекцию, максимально качественно и полно отражающую историю того или иного периода в искусстве или того или иного медиума, обречен на постоянное переделывание своего собрания (особенно если собирает современных авторов). С другой стороны, очень часто художники, превозносимые критиками, элементарно не нравятся коллекционеру. С произведениями, даже замечательными и важными, бывает крайне тяжело жить (и их бывает крайне сложно сохранять).

Вместо того чтобы ставить перед собой сизифову задачу иметь «наиболее полную» коллекцию, требующую инвестиций, постоянной переработки и вызывающую внутренний эстетический конфликт, коллекционеру стоит пойти по пути создания коллекции, отражающей его персональный, частный взгляд на мир. В таком собрании могут соседствовать художники из разных эпох и эстетических систем, а звезды — с анонимными авторами. Все возможно, лишь бы наличествовала внутренняя логика.

Именно такие коллекции, не следующие за ветреной критической модой, а создающие частные, персональные контексты (а иногда и задающие новые направления прочтения того или иного художника), имеют шансы предугадать развитие истории и в конечном итоге принести славу и/или деньги коллекционеру. Ван Гога стоило бы коллекционировать тогда, когда он стоил дешево. Или Поллока. Или Баския. Сейчас коллекционировать их под силу только магнатам, и все равно это имеет ничуть не больше смысла, чем находить и покупать работы новых гениев, которые непременно появляются в каждом поколении.

Галерея «Гринберг» (ранее известная как галерея «Фотографер.ру») все пять лет своего существования строит выставочную программу, основываясь на определенной профессиональной логике, связанной с развитием фотографического языка. Одновременно владельцы живут некой частной жизнью, что-то вешают на своих стенах, что-то добавляют или заменяют, что-то покупают по случаю либо потому что нравится та или иная работа какого-то автора. Есть множество фотографов, которыми владельцы не станут заниматься профессионально (автор подписан с другой галереей, слишком дорог, не производит или не произвел достаточного количества качественных работ, не имеет готового рынка сбыта и т.п.), но чьи работы, тем не менее, могут найти свой путь в их частную коллекцию.

Данная выставка — попытка галеристов поделиться частным опытом коллекционирования, показать, чем коллекция отличается от разового кураторского проекта и как не имеющие ничего общего фотографии создают интересные рифмы на стенах квартир.

На выставке будут представлены работы Антуана Д’Агата, Георгия Пинхасова, Трента Парка, Николая Кулебякина, Александры Сангвинетти, Александра Гронского, Николая Бахарева, Джеймса Хилла, Энтони Сво, Дмитрия Орлова, Бориса Орлова, Роджера Баллена, Сола Лейтера, Валерия Нистратова, Игоря Мухина и др.