21.09.–06.11.2012. С.-Петербург. Альберт Цеханович. «Преображение»

Музей истории фотографии представляет выставку Альберта Цехановича (Минск) «Преображение».

ИЗ ИНТЕРВЬЮ С АЛЬБЕРТОМ ЦЕХАНОВИЧЕМ:
Дмитрий Шнеерсон: Превращение ни в чем не повинного человека в фотографа, как правило, похоже на любовную историю: случайное знакомство, необъяснимая страсть и закономерный финал. А как это случилось с Вами?
Альберт Цеханович: Весной 1985 году, я тогда учился на филфаке Белорусского госуниверситета, приятель предложил подработку — руководить детской фотостудией. Я честно признался, что умею только заряжать пленку, проявлять и печатать. Этого оказалось достаточно. Начинать нужно было осенью, и мне показалось разумным пополнить свои скудные знания. Так я попал в учебную студию при фотоклубе «Нива» к Аркадию Бирилко. И, в общем, влип…
ДШ: А разве в доме не было какой-нибудь заветной железки? Какого-нибудь «ФЭДа»/«Зенита» от дедушки с войны?
АЦ: «Зенит» тоже был, но начинал я со «Смены-8». Где-то в 1974 или 1975 я выиграл республиканские соревнования среди юношей по классической борьбе и в дополнение к медали и диплому получил приз — фотоаппарат «Смена-8».
ДШ: «Так судьба стучится в дверь!» Или, как в Вашем случае, борьба… И Вы сразу же начали снимать?
АЦ: Практически. Поскольку по окончании школы я попал в НИИ, в биохимическую лабораторию, где фотографировали все. В число моих обязанностей входила и подготовка слайдов для научных конференций, пересъемка, проявка, составление растворов проявляющих, фиксирующих, тонирующих…
ДШ: Ну тогда о заветном: чем Вы снимаете сейчас? Helga и прочие «картонные дурилки», как я понимаю, Вас не увлекают?
АЦ: Нет, это не мое. Последнее время я работаю среднеформатными камерами Arax (6х6, усовершенствованный вариант «Киева-88») с моноклем, который мне сделал московский фотограф Дмитрий Ершов, и Mamiya 6х9, а также узкопленочными Pentax K2 и Olympus OM 1.
ДШ: Практически любой творческий путь ведет от самоутверждения к исповеди. На каком этапе Вы сейчас находитесь?
АЦ: Ну об этом пусть судит зритель. Хотя вектор мне нравится.
ДШ: Ваша избранница, пикториальная фотография, — один из мощнейших инструментов Преображения Мира. Но сразу же вспоминается Стиглиц с его фанатичной борьбой за качество изображения… А что, без этого никак?
АЦ: Здесь ключевое слово — оригинал, а ведь известно, что чем тоньше выполнен снимок, тем меньше от него остается при копировании, и это проблема перевода… Хороший печатник знает, что оригинал всегда один, и что помимо мастерства есть еще и то, что музыканты называют «волшебной ошибкой». В прошлом году мне посчастливилось увидеть оригиналы Элио Чиола, и я подумал, — вот на чем нужно было учиться 25 лет назад.
ДШ: Есть такая тема в постмодернизме: фотограф без фотографий. Зачем, мол, на кнопку давить, когда карточку ты уже увидел… С Вами такое бывает?
АЦ: И да, и нет. Иногда видишь кадр и понимаешь, что его ты снять не можешь, как в пословице «Видит око, да зуб неймёт». А еще есть пословица «Аппетит приходит во время еды». Иногда вначале ничего не видишь, но стоит посмотреть в видоискатель, и что-то начинает происходить, и ты уже что-то снимаешь… Я никогда не представляю себе «карточку», снимаю почти вслепую, для меня съемка — это прежде всего включенность, некий встречный импульс, входящий во взаимодействие с окружающим миром.

АВТОБИОГРАФИЯ
Родился в Минске в 1958 году. В фотографии с 1985 года. Преподавал в детской фотостудии «Светлячок», в фотостудии при фотоклубе «Минск», Белорусской государственной академии искусств. Член Союза фотохудожников России, член БОО «Фотоискусство». Участник нескольких десятков коллективных проектов (выставок, пленэров, фестивалей) и более десяти персональных выставок. Работаю в классической серебряной фотографии, полихромии, оловянном процессе и других альтернативных процессах. Фотографии хранятся в Национальном историческом музее Республики Беларусь, Минском музее современного изобразительного искусства, Смоленской картинной галерее.

Основные коллективные фотографические проекты:
24-е Биеннале монохромной фотографии — China, 1997;
«Смоленские фотографические каникулы» — Смоленск, 1998;
25-е Биеннале монохромной фотографии — Suisse, 1999;
фестиваль художественной фотографии «Сутоки» — Минск, 2000, 2001, 2002;
Волжское фотографическое биеннале — Нижний Новгород, 2004;
«Art pro Arte» — Смоленск, 2006;
«Частная жизнь» — Минск, 2008;
выставка пикториальной фотографии «Продолжение» — Минск, 2010;
выставка пикториальной фотографии «Метаморфозы» — Минск, 2012.

Основные персональные фотографические проекты:
«К себе» 1997—2004,
«Дедал и Икар» 1986, 2007,
«Колесо времени» 1986—2008.

В настоящее время работаю над циклами «Лес и вода» и «Времена года».