14.02.–17.03.2013. Москва. «Карл Блосфельдт и Эккехард Велькенс: диалоги о природе» / в рамках фестиваля «Мода и стиль в фтографии — 2013»

//Текст предоставлен пресс-службой МАММ/МДФ//

Правительство Москвы; Департамент культуры города Москвы; Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur; Мультимедиа Арт Музей, Москва / музей «Московский дом фотографии» в рамках Года Германии в России и 8-го Московского международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии — 2013» представляют выставку «Карл Блосфельдт и Эккехард Велькенс: диалоги о природе». При поддержке: Ahmad Tea.

14 февраля в 19:00 состоится встреча с художником Эккехардом Велькенсом.

Выставка «Диалоги о природе» представляет работы двух немецких мастеров — фотографа Карла Блосфельдта, автора международного бестселлера «Виды искусства в природе» (1928), сделавшего общепризнанный вклад в историю фотографии, и художника-графика Эккерхарда Велькенса, которые, живя в разное время, вдохновлялись в своем творчестве совершенством природы. В экспозицию включено 70 фотографий Блосфельда и более 20 рисунков Велькенса, которые в едином выставочном пространстве вступают в диалог.

Карл Блосфельдт (1865—1932) делал снимки самодельной деревянной камерой, а получившиеся фотографии использовал на занятиях по рисованию, которые он вел как профессор Берлинского колледжа искусств. Сам он видел себя не фотографом, а скорее исследователем, тщательно изучая растения и находя в них ранее не замеченные детали, симметрии которых он открывал с помощью камеры. В архиве Блосфельдта сегодня можно увидеть несколько сотен изображений, хотя предполагается, что он за свою жизнь сделал около 6000 фотографий растений.

После окончания гимназии Блосфельдт получил стипендию на обучение в педагогическом институте при Берлинском Музее искусств и ремесел. Там он познакомился с преподавателем Морицем Мойререм (1839—1916), который разработал новую методику обучения рисованию, способную сделать дизайн технических и промышленных продуктов Германии конкурентоспособным на мировом рынке. В частности, Мойрер предложил составлять папки с коллекциями изображений растений, чтобы потом представить их в виде украшений в помощь мастерам и производителям. Естественные формы являлись замечательными моделями для художественного творчества и архитектуры. В 1890 году Мойрер поселился в Риме, и шесть ассистентов делали для него рисунки и скульптурные модели. Одним из помощников, ставшим впоследствии лучшим сотрудником Мойрера, и был Блосфельдт.

С помощью своих фотографий Блосфельдт проводит связь с искусством гербария, в котором высушенные растения тщательно каталогизируются по названию, дате и месту, где их обнаружили, и располагаются по альбомам и ящикам в соответствии с ботанической системой классификации. Одно время ни одна уважающая себя коллекция естественной истории не обходилась без гербариев, но в наши дни биология смотрит на такой способ классификации растений как на реликвии прошлых веков.

Рисунки Эккехарда Велькенса, художника, работающего в наши дни в городе Айфеле, выглядят именно как старинные иллюстрации к естественнонаучным трактатам. Дырчатая легкость базальта, шершавая корка рога, хрупкость сухого листка, оперение мертвого канюка — все это с чрезвычайной отчетливостью изображено на его рисунках. Любая форма материальности, любое пространственное различие, любая точка перелома, любой признак начинающегося разложения — все превращается у Велькенса в рисунок. Художник с невероятным упорством миллиметр за миллиметром прорабатывает тончайшие нюансы тона, и в то время как с помощью фотоаппарата тот же объект можно скопировать за считанные секунды, это представляется почти анахронизмом. В современном мире время стало редким и особенно драгоценным богатством, однако у Велькенса работа над одним рисунком может занимать от нескольких дней до месяцев.

КАРЛ БЛОСФЕЛЬДТ. БИОГРАФИЯ
1865— Карл Блосфельдт родился 13 июня в Шило (Гарц).
1881/1884 — ученик по специальности «художественное литье» на чугунолитейном предприятии в Мегдешпрунге; ранние произведения — подражание природе.
1884—1888 — обучение в Учебном институте при Королевском музее прикладного искусства в Берлине; в дипломах профессия Блосфельдта указывается как «лепщик моделей» или «скульптор».
1892—1895 — получив стипендию, Блосфельдт помогает профессору Морицу Мойреру в его проекте параллельно пытаясь основать класс этюдов с натуры в Риме. В качестве лепщика моделей Блосфельдт изготавливает учебные пособия на основе ботанических образцов. Принимает участие в исследовательских экспедициях по странам Южной Европы. Делает первые фотографии.
1896—1898 — Блосфельдт работает лепщиком моделей и скульптором в Италии.
1898 — Блосфельдт назначен преподавателем «ботанического рисунка в декоративных искусствах» в Учебном институте при Королевском музее прикладного искусства.
1920/1921 — в штатном расписании Блосфельдт упомянут как профессор. В 1922 году ему вручен диплом, подтверждающий это звание.
1926 — Художественная галерея Нирендорфа в Берлине представляет подборку фотографий растений Карла Блосфельдта, а также скульптуры и маски из Африки и Новой Гвинеи и произведения живописца и графика Ричарда Янтура.
1928 — «Urformen der Kunst» («Прототипы искусства») выходит в издательстве Ernst Wasmuth при содействии галериста Карла Нирендорфа. Под таким же названием организована выставка в институте.
1929/1930 — вслед за чрезвычайным успехом «Прототипов искусства» книга выходит на английском [Art Forms in Nature] и французском языках [La plante] в Америке и Швеции [Konstformer i naturen]. Выставки проходят в Баухаузе в Дессау и галерее Цвеммера в Лондоне.
1930 — Блосфельдту присваивается статус почетного профессора. Его выставки проходят в Городском музее Морицбурга, Халле и галерее Уоррена в Лондоне.
1932 — «Wundergarten der Natur» («Волшебный сад природы»), вторая книга Блосфельдта, выходит в свет с пояснительным текстом автора в берлинском искусствоведческом издательстве. Публикуется издание второй книги в Англии и в Америке («Art forms in nature: second series»).
Карл Блосфельдт умирает 3 декабря 1932 г.

ЭККЕХАРД ВЕЛЬКЕНС. БИОГРАФИЯ
Родился в 1963 году в Кельне, Германия, в семье художника и камерной певицы. Учился на каменотеса и скульптора в Кельне. После окончания школы интенсивно занимался рисованием. Изучал историю искусств и графический дизайн в Кельне. В это же время выполнял многочисленные графические работы и заказы. С 1993 работал в качестве свободного графика и иллюстратора для издательств, рекламных агентств, архитектурных организаций, промышленных учреждений.
В 1996 — переезд в город Аремберг (Аremberg) в области Айфель (Eifel) на границе Германии с Бельгией.
C 1998 занимается исключительно рисованием и творческой деятельностью.
Персональные выставки:
2000 — монастырь Штайнфельд (Steinfeld) в г. Калль;
2003 — Собор г. Регенсбурга (Regensburger Dom). При поддержке Государственного министерства строительства, Художественного собрания епископата Регенсбурга, Музея сакрального искусства в г. Кельне  и Сокровищницы Кельнского собора;
2004 — бывший монастырь Цеденик (Zehdenick) в окрестностях Берлина. При поддержке Государственных музеев и художественных собраний Пруссии и проф. Хельмута Берщ-Зупана.
2005 — монастырь Штайнфельд (Steinfeld) в г. Калль. При поддержке Общества Николая Кузанского (г. Трир) и Рейнского общества защиты и охраны памятников;
с 2005 в сотрудничестве с Обществом Николая Кузанского (Трир) разрабатывает концепцию серии персональных выставок «De Visione Dei — vom Sehen zum Betrachten» («Взгляд Божий — От взгляда к созерцанию»);
2007 — Дом-музей Николая Кузанского (г. Бернкастель-Куз на Мозеле). При поддержке Общества по изучению наследия Николая Кузанского, Института Николая Кузанского при Трирском университете, Городского управления родного города Николая Кузанского Бернкастель-Куз, Министерства образования Германии (в контексте исследовательских работ, осуществляемых в рамках проводимого министерством «Года гуманитарных наук»);
2009 — Церковь Св. Флорина (Florinskirche) в г. Кобленц. При поддержке Евангелического церковного объединения города Кобленца, Городского управления Кобленца, Фонда культуры города Кобленца;
2010 — Базилика Св. Гереона (St. Gereon) в г. Кельне. При поддержке «Общества содействия образованию взрослых» епископата города Кельна, AЛАНУС-института в Бонне, Центра европейской истории философии города Бернкастель-Куз, Общества поддержки романских церквей города Кельна.