20.02.–17.03.2013. Москва. Михаил Розанов. «Избранное» / в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии — 2013»

//Текст предоставлен пресс-службой МАММ/МДФ//

Правительство Москвы; Департамент культуры города Москвы; музей «Московский дом фотографии» / Мультимедиа Арт Музей, Москва представляют выставку в рамках VIII Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии»: Михаил Розанов «Избранное». При поддержке Capital Group. Стратегический партнер музея: Panasonic.

В выставку известного московского фотографа Михаила Розанова включены работы из разных серий, таких как «Архитектура», «Антарктика», «Цветы», «Конструкции», «Пустыня» и других. Это собрание лучших снимков автора, продолжающего традиции петербургской Новой Академии, которого критики неформально называют «Родченко неоклассики».

Масштабная персональная экспозиция произведений Михаила Розанова открывается в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2013», точно отвечая его основной теме «Красота: мифы и источники вдохновения». Розанов один из немногих фотографов поколения 90-х выработал свой, абсолютно узнаваемый стиль, впитав в себя традиции русского конструктивизма начала ХХ века и петербуржского неоакадемизма конца ХХ века.

Михаил Розанов (р. 1973) учился на историческом факультете МГУ и окончил Новую Академию искусств (С.-Петербург). В знаменитом сквоте Тимура Новикова на Пушкинской, 10, сформировался вкус и стиль будущего фотохудожника.

С 21 года Розанов участвует в российских и зарубежных выставках, снимает для ведущих изданий, таких как Vogue, Wallpaper, Maxim, Playboy. Работы Розанова находятся в собраниях ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Русского Музея, музея «Московский дом фотографии», Государственного музея архитектуры им. Щусева, Музейно-выставочного центра РОСФОТО, коллекциях Deutsche Bank, «Бин-Банк», Goldman Sachs, Capital Group и других. Фотограф постоянно сотрудничает с галереями «Айдан» и «Победа». С 2010 года преподает на факультете фотографии Британской высшей школы дизайна в Москве.

Фотографии Розанова исключительно черно-белые, минималистичные и утонченные, будто следующие девизу архитектора-модерниста Миса ван дер Рое «меньше — больше» (less is more). Именно архитектурные образы стали одной из самых выразительных сторон творчества фотографа — он снимает московскую архитектуру 1930-х годов (эти снимки по эмоциональности ракурсов роднят его с Александром Родченко), глянцевые поверхности небоскребов, индустриальные конструкции (эстакады, заводы, мосты) и классические римские постройки.

Индустриальная фотография, бывшая одним из приоритетных советских жанров с 1920-х годов, переживает в творчестве Розанова новый расцвет. Обращаясь к индустриальным мотивам, он учитывает и советское наследие, и традиции русского космизма, поднявшего на щит понятие «ноосферы», обозначающее новый геологический этап в истории Земли, определяемый деятельностью человека.

Нижнетагильский металлургический комбинат, Саяно-Шушенская ГЭС, Самарский нефтеперерабатывающий завод и другие промышленные объекты, запечатленные фотографом — это и результат развития технической эстетики, и часть природы — объекты, различимые из космоса.

Природа в фотографиях Розанова выглядит, словно на рентгеновских снимках или на страницах гербария. Бабочки, стрекозы, морские раковины, рыбы и цветы вызывают в памяти наследие Карла Блосфельдта, немецкого скульптора и фотографа, работавшего в 1920-е годы, чья выставка проходит в МАММ/МДФ одновременно с «Избранным» Михаила Розанова. Блосфельдт считал, что основным учителем человека, связавшего свою жизнь с искусством, должна стать природа.