17.05.–14.06.2013. Москва. Мирей Люп. «53.77»

Мирей Люп представит в галерее «Победа» свой последний проект «53.77». Мирей получила образование в Ecole Nationale Superieure de la Photographie в Арле (Франция), ее персональные выставки проходили в Европе уже 27 раз, а ее работы находятся в собраниях FNAC (France), Metropolitain Museum (New York, USA), Museu da Imagem (Braga, Portugal), Mario Testino collection (Paris, France). О работе Мирей Люп на сегодняшний день издано 6 книг и выпущено более 90 публикаций. Проект «53.77» уже был представлен на международном фестивале фотографии Les Recontres d`Arles 2012, Grande Halle.

Особенность проекта «53.77» — в анаглифических техниках, которые Мирей использовала для его реализации. Анаглифический процесс позволяет рассмотреть каждую из 18 работ серии в трехмерном пространстве при помощи красно-синих анаглифических очков. Изображение перемещается вместе со зрителем, открываясь с новых ракурсов. Мирей Люп обесцвечивает исходное изображение и добавляет к нему красный и синий анаглифы в специальных областях. Затем Мирей создает шесть дополнительных планов слева и справа от первоначального ракурса и воссоединяет их в единый образ.

Мирей Люп исследует анаглифические техники как эстетику трансформации изображения, кажущегося расфокусированным без 3D-очков. Включив в свои работы дополнительную реальность, Мирей формирует новую визуальную среду, а зритель либо погружается в нее, либо вступает во взаимодействие с ней под влиянием анаглифа.

В проекте «53.77» Мирей Люп представляет в галерее «Победа» призрачную эволюцию. Юная девушка и десятилетний мальчик парят в одном пространстве, при этом не взаимодействуя между собой. Они сохраняют дистанцию, словно существуют в разных временах. Отсутствие мебели или любых других пространственных знаков подчеркивает пустоту фотографического поля. Шаг за шагом зритель подбирает ключ — все указывает на сверхъестественность происходящего: намокшая одежда, тени под глазами детей и ощущение невесомости. Название «53.77» отсылает зрителя к разным временным пространствам — 1953 и 1977. Отсутствие как эстетический принцип продиктовано механикой образа, которая вымывает из себя действующее лицо, и только когда посетитель надевает 3D-очки — образы оживают и занимают свои места. В последних фотографиях серии персонажи начинают смотреть на зрителя, окончательно погружающегося в плоскость работы. Он одновременно видит и видим сам. Зритель оживает в глазах персонажей так же, как и сами персонажи оживали в его глазах, пока он пребывал в их виртуальном пространстве.