Авторская колонка Ирины Чмыревой. Письмо 74. Слабые связи и регионализм

В конце октября в Краснодаре завершилась неделя открытий шестого Международного фестиваля фотографии PhotoVisa, некоторые выставки висят до сих пор, а приезд гостей, лекции, мультимедиа-показы — уже стали прошлым.

Возвращаясь к PhotoVisa этого года, я стараюсь разобраться, что же самого важного было на фестивале для меня? Как раз в это время мне на глаза попалась статья о «слабых связях» в уважаемом мною «Русском репортере». Для тех, кто не в курсе: слабые связи (в отличие от «сильных», семейных, кровных уз) — отношения с теми, кого видишь редко и с кем встреча могла быть, на первый взгляд, случайной, но именно это столкновение «свободных частиц на просторах мироздания» привело к серьезным последствиям, например смене места работы, появлению новых идей в профессиональной сфере, вплоть до тектонических сдвигов в мировоззрении... Так, по мнению исследователей, молодые специалисты устраивались на интересную работу, которая позволяла им самореализоваться и получить признание (в том числе материальное), в 70—80 случаях из 100 благодаря «слабым связям», а отнюдь не «кровным узам». нтересно, что выборка по «силе слабых связей» была сделана в разных странах, и оказалось, они работают не только там, где традиционно сильны университетские традиции (а их — рекомендации педагогов, горизонтальные связи внутри сообщества выпускников — тоже принято относить к «слабым связям»), но и в нашей стране. Причем за последние несколько лет в России «интеллектуальная элита» (молодые ученые, исследователи, среди которых аспиранты и выпускники ведущих вузов) стала самоорганизовываться и проводить «корпоративные выезды» — мозговые штурмы, обмен новейшим опытом в разных областях современной науки — внутри сообщества в 50—100 человек, представителей разных областей знания. Главное — сами для себя и для пользы будущего.

Читая о новых формах самоорганизации ученых, я сопоставляла этот опыт с известными мне фестивалями и семинарами фотографии. В принципе, в нашем, фотографическом, сообществе этот секрет личного и профессионального развития (в смысле — развития всей отрасли, всей профессии) известен давно и давно практикуется. Когда-то меня спрашивали: а есть ли портфолио-ревю для живописцев или графиков? Нет. Есть только маленькие фестивали, где встречаются художники на неделю-две, делятся друг с другом опытом, работают в одних мастерских, с подобным материалом, общаются, а потом в итоге — выставка. Эти семинары/фестивали плодотворны и давно существуют у скульпторов и графиков, есть междисциплинарные художественные фестивали. Они известны, признаны в творческой среде; они — часть профессиональной жизни, несколько отличной от «биенналей» современного искусства, например Венецианской, превратившейся в ярмарку тщеславия и работу художников с крупными арт-институциями, спонсорами, сферой общественного признания. Крупные арт-фестивали (в большинстве своем проводимые раз в два года — в том числе в силу организационной и финансовой масштабности) стали популярными и популистскими, но из них постепенно стала уходить сила «слабых связей» — там все меньше возможности художникам общаться между собой, а не представляться на сцене перед публикой.

Краснодар в этом году в начале фестиваля заставил меня понервничать. Приехали гости: фотографы, специалисты (музейщики, кураторы, директора фестивалей, галеристы), незнакомые прежде между собой, и первый день напоминал день «за сценой» — гости ходили как на котурнах, приглядываясь друг к другу и будто в поисках занавеса, который должен распахнуться и они окажутся в свете прожекторов под аплодисментами публики. Публика была, и аплодисменты были, был даже театральный перформанс с лазерным шоу, но не было на фестивале атмосферы «сцены», на которой каждый — на публику — представляет свою маску. Вместо этого была атмосфера общения, профессионального, напряженного и одновременно приятного, когда лекции чередуются с отрывом на танцах, а длительное портфолио-ревю — с коктейлями. В этом году в Краснодаре еще удалось сохранить чувство единой команды, которая рождается за фестивальную неделю из интереснейших и самодостаточнейших личностей — фотографов. То, что слабые связи работают в фотографии, для людей фотографических очевидность: посмотрите на портфолио-ревю. Встреча коротка, 20 минут, но интервью с опытным зрителем, который соединяет в себе качества лидера фотографической институции и взгляд человека, много повидавшего в фотографии, может все изменить для молодого автора. И для немолодого тоже. Портфолио-ревю во время фестиваля происходит не только в определенное время в указанном организаторами месте, оно повсюду — в холлах гостиницы, в автобусах, везущих на очередные открытия выставок, вечером на ступеньках зала, где идут проекции. Фестиваль в первую очередь — это интенсивное общение, в котором из обрывков разных мнений, разных точек зрения складываются новые проекты. Именно ради этого стоит делать фестивали. Не только для благодарных зрителей, которые за короткое время получают выборку свежих и интересных фотографических выставок. Зрители постепенно приучаются их смотреть, всматриваться в непонятную современную фотографию, но это, возможно, внешний эффект фестивалей. А есть внутренний — когда у фотографов появляются новые контакты и новые идеи.

Наверное, это моя личная особенность: я не люблю разговоров о карьере, о профессиональной карьере в фотографии. Потому что она конечна. И если руководствоваться мыслями о ней, то, достигнув определенного предела, оказываешься в пустоте: выше не прыгнуть. Что остается? Сменить профессию? Но для очень многих фотография — жизнь. И только чувство среды и сообщества, куда приходишь, откуда можешь уйти и вернуться, чувство непрерывности фотографии может создавать резоны не бросать ее, как не бросают свою жизнь. В ней бывают взлеты и падения, внешний успех и периоды внутренней неуверенности и поисков, но фотография не измеряется только числом изданных альбомов или десятками выставок и публикаций. В фотографии очень много счастливых мгновений, разных, от удачной съемки, красивого отпечатка до открытия выставки и общения с коллегами. И счастливы те, кто оказывается в местах, где настоящее общение есть.

Что еще было важным для меня в этом году, так это открытие фестиваля. Оно могло показаться кому-то затактовым, безударным, вот во второй день — ого-го — огромные залы, плеяда звездных гостей, масштаб и проектов, и их экспонирования. А открытие фестиваля — на выставке местного автора.

В моем представлении мировая фотография — это система сетчатых структур, которые взаимодействуют между собой не только институционально (это очевидно: например, Музей фотографии в Шарлеруа в маленькой Бельгии выпускает книги авторов из Африки, делает выставки американских фотографов, сам музей, как авторитетная в мировой фотографии институция, проводя выставки бельгийских авторов, вводит их в мировой контекст; другими своими проектами музей влияет на локальную региональную ситуацию, и на молодых студентов, и на фотографов старшего поколения, занятых разборами своих архивов, — получая новую информацию о том, что происходит в мировой фотографии, из «близи» — из местного музея, они уже на свое творчество смотрят с новых позиций). Но мировая система держится на крупных именах авторов. Они — как маяки, как вешки, пронизывают несколько «сеток» одной своей личностью. Например, Роджер Баллен: он и в фотографии ЮАР, и во всей африканской фотографии, он же — один из самых издаваемых сегодня в мире современных фотографов, обращающий на себя внимание не только тем, откуда он, не только своими сюжетами, но всеми гранями своего творчества.

И в то же время вся мировая структура состоит из подобий сетей. Одни и те же ячейки есть и на уровне отдельного региона, «национальной школы» (как все еще принято говорить), и на уровне мировой фотографической сцены. В фотографии разных стран есть свои Араки и Мирославы Тихие; есть представители «дюссельдорфской школы», далеко не всегда даже слышавшие, что есть такая школа; есть портретисты, которых, живя в России, можно определить как «что-то вроде Виденина», а будучи из Южной Америки — как «в духе Яна Травника, только более лирическое/брутальное» (нужное подчеркнуть). Это очень важно, что есть такие маяки, которые видны издалека, те, кто превышает масштабы регионального фотографического сообщества. Но еще более важно поддерживать это сообщество, потому что только в нем, живя, общаясь дома, чувствуя себя и на родине комфортно, могут существовать люди (фотографы) и только в этом обществе рождаются новые авторы.

Состоявшись в нем, возможно, превышая его, они могут со временем стать теми самыми «маяками». Но вначале должна быть среда, где они появятся и получат первую поддержку. Именно поэтому для меня открытие фестиваля на выставке местного автора — проявление той малой дани признательности, которую международный фестиваль может отдать месту, где он состоялся и продолжает работать.

Для меня сейчас две главные темы — поддержка и поддержка. Слабые связи и местное сообщество. Потому что без обоих дальше не продвинуться.