Время вопросов. Фестиваль «ФотоВиза-2012»; Краснодар

См. также: Вдохновение на борьбу. Портфолио-ревю в рамках фестиваля Photovisa 2012; Краснодар

Опыт этой региональной инициативы интересен по многим причинам. Например, уже только тем, что он возможен в нашей стране в принципе. Из скромного пробного локального события, впервые проведенного группой краснодарцев-энтузиастов в 2008 году без какой-либо поддержки государства или иной крупной влиятельной структуры, «ФотоВиза» (Photovisa) за эти годы превратилась в масштабный (по российским региональным меркам) фотофестиваль с именем — причем с именем как в родной стране, так и за рубежом. Этим сочетанием пока не могут похвастаться другие отечественные региональные события подобного рода. В 2011 году «ФотоВиза» даже вступила в мировое сообщество фотофестивалей Festival of Light, в которое, к слову, входит и хьюстонский FotoFest, и парижский Mois de la Photo, и братиславский Mesiac Fotografie, и другие уважаемые фестивали мира в количестве свыше двух десятков единиц. Так на наших глазах родился второй признанный в иноязычном фотографическом мире российский фестиваль — после московской «Фотобиеннале».

Особость «ФотоВизы» на фоне других региональных российских фотофестивалей состоит в том, что она объединила в себе знания, контакты, влияние и амбиции действующих кураторов с мировым именем, активно работающих за пределами страны, — Евгения Березнера, Ирины Чмыревой и Натальи Тарасовой, и пассионарные устремления организаторов из самого Краснодара — профессиональных фотографов и теперь уже арт-менеджеров со свежим мышлением и продуктивным желанием менять реальность вокруг себя: Татьяны Зубковой, Марии Гольдман и Левана Мамулова, вкупе с командой незаменимых волонтеров-единомышленников. Это взаимодополняющее сочетание внешнего и внутреннего выделяет «ФотоВизу» на фоне почти абсолютного большинства других российских региональных фотопроектов, которые делаются только изнутри, — проектов, бесспорно, важных и нужных для нас здесь и сейчас, но теряющихся на просторах Russia Incognita, стоит только взглянуть на них с той стороны русскоязычных границ.

С каждым новым годом «ФотоВиза» вырастала, пожалуй, вдвое по сравнению с годом предшествующим (исключение — непростой для всех 2009-й, когда прошла облегченная версия 1/2) — программа ее становилась все насыщеннее, и все больше приглашенных гостей и волонтеров-фотографов заполняло автобус (а последний раз уже и два), который мигрировал от открытия одной выставки к вернисажу другой. Но в год 2012-й свершился своего рода апогей. И повлиял на это один значимый факт: «ФотоВизу», помимо ряда краснодарских компаний, поддержали столичные фонд «Айрис» и центр современной культуры «Гараж». Названия этих организаций на территории российской фотографии громко прозвучали еще в 2011 году, когда при их непосредственном содействии прошло крупнейшее за все время существования отечественной фотографии портфолио-ревю — Международное портфолио-ревю в Москве для российских фотографов; а затем, еще громче, в году 2012-м — когда логотипы этих компаний сопровождали ключевые экспозиции на хьюстонском фестивале FotoFest, который был посвящен современной российской фотографии. (В частности, эти крупные международные проекты и создавали указанные выше «внешние» кураторы «ФотоВизы».) Но, продвигая отечественное искусство за рубежом, «Айрис» и «Гараж» активно участвуют и в его развитии в российских регионах. Так совпали направления движения краснодарского фестиваля и его новых партнеров.

Неделя открытий официально четвертой «ФотоВизы» прошла с 17 по 24 октября 2012 года (последняя выставка закрылась 18 ноября). Статистика гласила: 29 выставок, 12 лекций, 3 видеопоказа на 18 площадках в 4 населенных пунктах — Краснодар, Новороссийск, Анапа, поселок Мысхако. Портфолио-ревю из 8 сессий с 15 экспертами. На конкурс, проведенный в рамках фестиваля, подано 578 заявок от авторов из 51 страны. Вся программа нанизана на стержневую тему 2012 года — «Лицо».

Став непосредственным участником круговорота событий «ФотоВизы» уже третий раз, я не перестаю поражаться умениям ее организаторов мыслить масштабно на той локальной, порой даже зыбкой почве, которая оказалась у них под ногами, их способности в региональной «ФотоВизе», насколько это возможно, преломлять международный фестивальный опыт. Здесь играют очень важную роль просветительские и образовательные мотивы. Здесь решаются задачи интеграции в общероссийский и международный контекст местных авторов, равно как и местных институций (например, в краснодарском Музее им. Ф.А. Коваленко выставлены ценные экземпляры живописи, особенно авангардной, — и гостям «ФотоВизы» их обязательно показывают). Здесь преследуются и коммуникационные цели по укреплению связей в фотосообществе — как российском, так и международном, и не только в «фото-», да и просто в сообществе людей, граждан разных стран, — людей, которые начинают понимать друг друга после таких объединяющих событий немного лучше. Здесь косвенно вносится вклад в развитие всего региона — а при сегодняшней тотальной централизации в нашей стране это особенно важно для любой нестоличной территории. Здесь демонстрируется реальный пример для других региональных задумок, самим фактом своего существования подтверждающий, что все возможно — было бы желание. И это далеко не все. Для меня же лично октябрьские поездки на Кубань превратились в источники свежего фотографического воздуха: новых тем и идей, новых, порой уникальных знакомств — тех профессиональных ресурсов, появление которых в своей жизни еще три года назад я точно не связывала с Краснодаром. Интересно, сами посетители — фотографы юга России, в достаточной мере осознают, насколько им повезло принимать у себя такой фестиваль? Действительно ли понимают, какие возможности им в связи с этим открываются?

Почетными гостями «ФотоВизы-2012», помимо традиционно целой группы зарубежных и российских фотографов, стали Венди Вотрисс/Wendy Watriss и Фредерик Болдвин/Frederick Baldwin — директора хьюстонского фестиваля FotoFest, а также Вики Голдберг/Vicki Goldberg — критик и историк фотографии, которая долгое время проработала в The New York Times, а сегодня пишет для самого авторитетного в мире журнала о фотографии — Aperture. Само присутствие этих людей в, казалось бы, рядовом для нас Краснодаре до сих пор кажется нереальным. Элегантная женственная Венди, поражающая острым умом и открытостью; заметный благодаря своему росту непосредственный Фред с его хипстерскими очками и кроссовками; улыбающаяся Вики с неизменной крупноформатной тетрадью, в которую она постоянно записывала свои впечатления об окружающем, — эти персоны, ставшие легендами уже при жизни, запросто разгуливали по осеннему Краснодару и делились своими взглядами на фотографию со всеми, кто этого действительно хотел, будь то фотографы-участники, волонтеры или даже мэр города Владимир Евланов, который заехал-таки на одно из центральных открытий в Музей им. Е.Д. Фелицына (впервые за все время своего существования «ФотоВиза» была «замечена» властями на таком уровне).

C Венди и Фредом для всех желающих (а их в итоге набралось больше сотни) была организована специальная встреча, на которой руководители FotoFest'a рассказали о своем 30-летнем опыте его проведения. Когда начинался FotoFest — первый и сегодня крупнейший в США фотофестиваль, Хьюстон был малопримечательным с точки зрения искусства американским региональным городом. Но фестиваль помог ему развиться в один из фотографических центров мира. А в хьюстонском Музее изобразительных искусств сегодня хранится одна из лучших на планете музейных коллекций фотографии. «Не нужно ждать, что кто-то придет и что-то для вас сделает. Если хотите чего-то, делайте сами!» — это основной посыл, который передали Венди и Фред присутствующим в зале. И добавили: «Восемьдесят пять процентов фотофестивалей в мире было основано самими фотографами». Опыт этой легендарной пары (они сами исходно — фотожурналисты и редакторы, но однажды решили, что как организаторы фестиваля сделают для мира больше) подтверждает, что такая активная жизненная позиция очень продуктивна. И к их совету стоит прислушаться не только краснодарцам, но и жителям всех российских регионов. Евгений Березнер на той же встрече отметил, что авторов в нашей стране хватает, а вот институций, структурных единиц, которые могли бы с фотографами работать, — на пересчет. «Поэтому, фотографы, создавайте их сами», — поддержал он мысль гостей.

Вики Голдберг прочитала для посетителей «ФотоВизы» лекцию о непростом пути мировой фотографии к тому, чтобы считаться искусством. Следить за появлением новых слайдов с репродукциями, впитывать информацию, до этого вдумчиво отсеянную серьезным экспертом, — великое наслаждение. Когда Вики приблизилась к началу 80-х годов ХХ века, к ее рассказу подключились Венди и Фред — ведь именно в это время и был основан FotoFest, и именно в этот исторический период, со слов Вики, фотография была наконец признана искусством и ее начали собирать коллекционеры. Руководители FotoFest'a рассказали, с какими сложностями им приходилось сталкиваться на первых порах, какое непонимание общества преодолевать. И, как мы видим, у них это успешно получилось. «Лекция Вики Голдберг станет важным событием в истории российской фотографии. За последние 50 лет в нашей стране прошли всего три лекции иностранных специалистов об истории фотографии, а за последние 10 лет — это первая подобного рода. И это первая лекция Вики Голдберг в России», — отметила Ирина Чмырева. И состоялось это важное событие — в Краснодаре. «Эта лекция особенно важна для нашей страны, потому что вопрос "искусство ли фотография?" у нас до сих пор обсуждается», — добавила куратор «ФотоВизы». В свою очередь, Венди Вотрисс заметила, что это выступление было важно не только для русских слушателей — она сама открыла для себя много нового, и теперь они с Фредом планируют пригласить Вики прочить подобную лекцию в рамках образовательных программ FotoFest'a. «Базовое исследование, которое сделала Вики Голдберг, очень важно. Многие люди даже в США не знают этого», — призналась Венди.

Приехал в Краснодар и привез с собой другие важные вопросы арт-директор польского фотофестиваля Photomonth в Кракове Карол Хорджей/Karol Hordziej (похоже, все руководители польских фотофестивалей молоды, очаровательны и невероятно умны — в прошлом году на «ФотоВизе» побывал не менее прекрасный Криштоф Цандрович/Krzysztof Candrowicz, директор еще одного польского фотофестиваля — из города Лодзь). В программу «ФотоВизы» также вошла встреча Карола с местными фотографами и всеми желающими. На ней он рассказал о краковском фестивале — о его разнообразных способах взаимодействия со зрителями. Классический формат «картинки на стенах», конечно, этому фестивалю тоже не чужд, но группа его творческих создателей дополнительно находит множество других, неожиданных, часто интерактивных способов общения с посетителями, вовлекая их в происходящее с удвоенной, а то и утроенной силой, делая границу между искусством и зрителем тонкой до предела.

Карол прилетел в Краснодар с серьезной целью: ожидается, что в следующую «ФотоВизу» войдет целая польская программа, подготовленная в сотрудничестве с фестивалем Photomonth, и Каролу важно было понять, в какой именно форме нужно представлять здесь польскую фотографию. «Чего хотите от фестиваля вы?» — задал он вопрос в зал. И вопрос этот спровоцировал жесткую дискуссию, у участников которой не было шансов согласиться друг с другом. Часть краснодарцев во главе с местным фотографом-классиком, руководителем целой школы Виктором Хмелем непримиримо утверждали, что им нужны элитарные выставки и что фестиваль нужно делать только для фотографов, что краковский фестиваль только «развлекает» публику и им здесь этого не нужно. Оппозиция, к которой примкнула и я, неуклонно настаивала, что в краснодарский фестиваль важно вовлекать местное «нефотографическое» сообщество, воспитывать новых зрителей, чтобы уйти от формата «мероприятия для своих», который не так явно, но все-таки пока читается в «ФотоВизе», что фестиваль должен стать событием для всего города, а не только для сотни-другой фотографов и сотни-другой их родственников и друзей. И формы диалога с публикой, позаимствованные у фестиваля Photomonth (или вдохновленные им), могут стать для этого хорошим инструментом. Что, впрочем, не отрицает и утонченных проектов уже для тех, кто находится в теме. Представляется, что «ФотоВиза» должна предлагать некий компромисс, больше учитывать интересы разнородной публики, что особенно важно в отсутствие других фотофестивалей в этом регионе и, очевидно, при общей фотографической неграмотности. (Нельзя утверждать, что организаторы над этим не задумываются: например, на последней «ФотоВизе» в Музее им. Ф.А. Коваленко была показана обширная выставка Олега Доу, чье творчество благодаря своей эпатажной форме привлекло большое количество сторонней публики — даже по числу посетителей в зале на открытии в сравнении с другими вернисажами это было заметно очень явно. Несложно выделить и ряд других, условно «понятных» для обычных людей фотопроектов программы 2012 года. Один из показов, организуемый уже не первый раз в крупном торговом центре, также, очевидно, нацелен на вовлечение непрофессиональных зрителей. Но тем не менее такой подход пока нельзя назвать системным.) Каждый из спорщиков, естественно, остался при своем. Главный вопрос: что по этому поводу думают сами организаторы? И будущие «ФотоВизы» нам это, надеюсь, покажут. Жаль, что в этот раз не провели обещанную в прошлом году конференцию по путям развития региональных фестивалей, познакомиться с размышлениями по этому поводу было бы интересно, а участие Венди и Фреда сделало бы это мероприятие объемнее.

Пожалуй, самое важное, что сегодня дает «ФотоВиза», по мнению Венди Вотрисс, — это возможности для фотографов. В краснодарском портфолио-ревю этого года, помимо отечественных экспертов, участвовали и она сама, и Фред, и Карол, и другие зарубежные гости. Так ли много шансов возникает у живущих в столицах авторов показать свои работы людям, прилетевшим в Россию настолько издалека, и людям настолько статусным? А у кубанских фотографов такие шансы уже есть, и не первый год. И так ли дорог авиабилет Москва-Краснодар по сравнению с открывающимися возможностями? (А о чисто символической — с поправкой на региональность — плате за участие в ревю, даже несопоставимой с принятыми в мире тарифами, можно и не говорить.) Не пора ли тем, кто этого еще не сделал, «лайкнуть» страницу фестиваля в Facebook'e, чтобы, когда придет время, оперативно узнать о приглашенных экспертах на следующее ревю? Весомым бонусом к такой поездке станет знакомство с насыщенной программой фестиваля (немалую часть из этого Москва вряд ли когда-нибудь увидит).

Программа самой «ФотоВизы-2012» ярко продемонстрировала то, что может получить фотограф от участия в подобных смотрах. Еще и год, и два назад молодые краснодарские авторы (Павел Шевцов, Татьяна Васильева, Ольга Вирич, Сергей Карпов, Евгений Смирнов, Настя Васильева, а также ученики Виктора Хмеля и Елены Суховеевой) только показывали свои работы на портфолио-ревю, а в этом году их проекты наравне с остальными фестивальными уже выставлялись на центральных площадках в коллективных выставках. Персональную экспозицию заслужил и победитель портфолио-ревю «ФотоВизы-2011» Сохей Яцуи/Sohei Yasui (он получил больше всего баллов по результатам голосования прошлогодних ревюеров), и подобная практика — отмечать лучшего на краснодарском ревю последующей выставкой — будет продолжаться. Большая часть международной программы «ФотоВизы» этого года также была составлена с опорой на портфолио-ревю, но уже иных — масштабных международных, в которых Евгений Березнер, Ирина Чмырева и Наталья Тарасова участвовали как ревюеры сами. Одним из крупнейших по величине проектов краснодарского фестиваля стал «Юбилей» канадца Бертрана Карьера/Bertrand Carriere, отобранный по итогам портфолио-ревю, прошедшего в Хьюстоне в рамках FotoFest'a 2012: весь цокольный этаж Музея им. Е.Д. Фелицына был отведен визуальному повествованию об истории Второй мировой войны, отраженной в ландшафтах сегодняшней Франции и лицах молодого поколения. Корни краснодарских выставок Денниса Ходжеса/Dennis Hodges и Сьюзен А. Барнетт/Susan A. Barnett также тянутся от хьюстонского Meeting Place. Другое большое портфолио-ревю, прошедшее в Буэнос-Айресе в рамках фестиваля Encuentros Abiertos — Festival de la Luz 2012 и в котором также участвовали наши ревюеры, стало источником краснодарских выставок сразу нескольких южноамериканских авторов, это Клаудио Менегетти/Claudio Meneghetti, Хосе Пилоне/Jose Pilone, Чаго Коэльо/Tiago Coelho, Жозе Джиниз/Jose Diniz, Алехандро Альмараз/Alejandro Almaraz и Кале/Cale (двое последних, к слову, вошли в тройку лучших по итогам этого аргентинского смотра). Так что сомневаться в полезности участия в портфолио-ревю едва ли стоит.

Возможно, причиной тому — очень «человеческая» тема «Лицо», но через всю нынешнюю «ФотоВизу» красной нитью проходило нечто личное. Это и осмысления канадского фотографа Фрэнка Родика/Frank Rodick его отношений с матерью, уже ушедшей, выраженные в выставке «Faces Interred». «А каковы же мои отношения с моей матерью (или памятью о ней)?» — наверняка негласно задавалось вопросом ползала. Это и набегающие слезы краснодарской девушки, которая, сидя передо мной на портфолио-ревю, показывала свой проект (проект открытый) о заставшем ее врасплох диагнозе — неизлечимой болезни, и фотография здесь играет роль терапии, рождающей пронзительные, искренние визуальные свидетельства. Очень личным жестом приняли выставку «ФотоВизы» в своей студии (которая легко превращается в добротный выставочный зал) фотографы «Ульки» — Игорь и Ольга Улько из Анапы. И других фотоплощадок в этом городе нет. (Вы еще не забыли слова Венди и Фреда? — «Если хотите чего-то, делайте сами!») Очень личный фотопроект показали мне Игорь и Ольга и на портфолио-ревю — документальную историю о черноморском Утрише, где несколько лет назад каждое лето собиралась своего рода коммуна из семей, и они вели жизнь естественных людей, слившись с природой, пока на этом заветном месте не возвели очередной филиал на выезде очередного беспринципного политика. Это и очень личная история пожилого белорусского фотографа, которому не пишет его дочь, из показа видеороликов белорусских авторов — на следующей «ФотоВизе» пойдет речь и о белорусском искусстве тоже. «Нужно позвонить родителям» — такая мысль охватила, пожалуй, уже весь зал. И мне лично как редактору Foto&Video было очень приятно увидеть в конкурсной выставке «ФотоВизы» много работ, которые ранее публиковались в рубрике «Читательский конкурс» журнала.

Очень личным и ценным для меня стал разговор с Венди Вотрисс на обратном 2-часовом пути из Мысхако в Краснодар — в один из дней все гости и волонтеры «ФотоВизы» совершили автобусное путешествие по маршруту Анапа — Новороссийск — поселок Мысхако, где в каждом из указанных пунктов открылось по выставке фестиваля. Венди рассказала, что главная цель их с Фредом присутствия здесь — найти новые таланты и дать российским фотографам новые возможности (а это и выставки, и участие в хьюстонском портфолио-ревю и т.п.), что логично следует за показом российской программы FotoFest'a 2012 года. Поразмышляли мы и о путях развития «ФотоВизы». У FotoFest'a (фестиваль проводится один раз в 2 года) поиск своего лица занял 10—12 лет, и до сих пор, считает Венди, есть над чем работать. «ФотоВиза» же сейчас находится на пути обретения собственной идентичности, собственного места среди остальных фестивалей. И вектор, по мнению Венди, может быть развернут как на профессиональное сообщество, так и вовне — решать организаторам. Она уточнила, что, на ее взгляд, это очень важно — создавать проекты, направленные на укрепление профессиональной среды в фотосообществе. И фестиваль вовсе не обязательно должен быть сразу крупным и рассчитанным на большую публику. Он может начинаться как профессиональное событие, в которое постепенно будут вливаться и другие люди. Мы сошлись во мнении, что делать «ФотоВизу» еще больше — сложная задача. Особенно учитывая, что для краснодарской части команды фестиваль начинался как своего рода увлечение, но дело теперь приняло серьезный оборот. На определенном этапе Венди с Фредом отказались от всех своих дополнительных проектов в пользу только FotoFest'a. Поэтому понять, какое место занимает «ФотоВиза» в жизни каждого из вовлеченных организаторов, и, исходя из этого, определить форму их участия — это важный вопрос. В целом же, если опустить гипотетические рассуждения о том, что можно было бы сделать, находясь в идеальных условиях, и более приземленно поразмышлять об эффективном использовании ресурсов реальных (человеческих, финансовых и проч.), то «ФотоВизу» можно назвать эффективным фестивалем, использующим свои ресурсы по полной.

Итак, международный краснодарский фестиваль фотографии «ФотоВиза» в полном формате прошел четвертый раз и от стадии «мы можем это!» плавно перешел на стадию «как нам сделать это наилучшим образом?». Взрослому фестивалю — взрослые вопросы.