APERTURE

Представим, что перед нами аудитория, состоящая из двух групп. Первая — молодые студенты, те, кто делает свои первые шаги в освоении фотографии. Вторая — состоявшиеся фотографы, критики и кураторы. Каждой из этих групп дана возможность задать всего один вопрос. Вопрос из первой группы. Какой должна быть фотография, чтобы журнал Aperture проявил к ней свой интерес и напечатал?

Мелисса Харрис (главный редактор журнала Aperture): Мы надеемся, что у фотографий, которые мы публикуем, есть душа, цельность, что они предлагают собой оригинальную точку зрения и, желательно, обладают особенностями, выводящими их на уровень более глубокий, нежели просто иллюстративный. Мы хотели бы, чтобы фотограф действительно рассматривает свой объект с позиций интеллектуального, творческого, психологического, политического и эмоционального содержания, веса и значения и чтобы он передавал это таким образом, что в некотором роде толкало бы зрителя за границы собственных предубеждений. Если работа является концептуальной по своему характеру, то мы ожидаем, чтобы концепция или подход были новаторскими. Если она более репортажная — что подход будет правдивым и честным, а не так, как если «сбить и скрыться» с места события. Иными словами, фотограф должен действительно провести довольно продолжительное время в работе над темой, к которой обращено его внимание, и отозваться на нее со знанием и пониманием, что предполагает контекст предмета, темы или события, как и саму суть.

Вопрос из второй группы. Сильно ли изменилось общее представление о фотографии со времени создания журнала Aperture?
М.Х.: За время вот уже более пятидесяти с лишним лет существования Aperture мир изменился чрезвычайно, равно как и развитие фотографии не стояло на месте. Сегодня музеи коллекционируют фотографию, как коллекционировали бы другие виды изобразительного искусства, и как делают это частные коллекционеры, и что, конечно, сказалось на ценности фотографии (в экономическом смысле этого слова). Фотографии распространяются гораздо быстрее, чем это было прежде; с появлением «Фотошопа» и т.д. их качество, доказательная/«свидетельская» роль, оказалось под вопросом — хотя до этого фотографиям верил каждый. Границы стали проницаемыми — как в мире, так и между средствами информации — как никогда прежде, мы видим миллиарды изображений ежедневно — между газетами, телевидением, книгами, журналами, музеями и т.д. Так что наша «визуальная грамотность», хочется надеяться, в чем-то, но улучшилась[1].

В двух минутах ходьбы на восток от архитектурного чуда Манхеттена под названием Флэтайрон, навсегда впечатанного в сознание одной из лучших работ Эдварда Стайхена, стоит узкое здание, лицом обращенное на Мэдисон-сквер-парк и Мэдисон-авеню. Это штаб-квартира Aperture. В подтверждение тому — и заметное издалека вертикальное полотнище, что натянуто по левой грани фасада. На первом этаже расположен магазин под названием Aperture Book Center, в котором можно приобрести все когда-либо опубликованные и совсем новые журналы и книги. На втором — фотографическая галерея Aperture’s Burden Gallery. Редакция, дизайн-студия — на третьем. Этажом выше — административные помещения.

Название Aperture в фотографической среде сегодня говорит о многом и олицетворяет историю не одного десятка лет в сотнях фотографических публикаций, фотографических экспозиций. И конечно, это история, собственно, одноименного журнала, начало которой было положено в 1952 году.

Тогда в свет вышел его первый номер — усилиями Майнора Уайта, Бьюмона и Нэнси Ньюхолл, Анзела Адамса, Дороти Ланж, Барбары Морган, а также нескольких друзей. Тому событию годом ранее предшествовала конференция в Эспене с участием все тех же людей. На ней были заложены основные положения будущего фотографического мероприятия, что, как уже можно утверждать сегодня, станет одним из самых значительных фотографических событий второй половины двадцатого и вот уже двадцать первого столетий.

В подписанном основателями заявлении первого номера Aperture было задекларировано то, что и по сей день может служить волеизъявлением актуальным и как постановка задачи основополагающим для любого процесса познания, не требующего поправок на сегодняшние реалии. «Aperture создается в целях общения с серьезными фотографами и художественно мыслящими людьми, где бы они ни находились, и кем бы они ни были: профессионалами, любителями или студентами». Чтобы на его страницах «фотографы могли говорить напрямую друг с другом, обсуждать проблемы, что затрагивают фотографию как профессию и искусство, делиться опытом, комментировать происходящее, открывать новые потенциалы»[2].

История становления Aperture не всегда была ровной. С самого своего начала. Если коснуться ее вкратце[3], то стоит вспомнить в первую очередь, что уже в 1954 году журнал окажется на грани закрытия. После выхода в свет семи выпусков за это проголосуют непосредственно его основатели, включая Ланж, Адамса и Ньюхолла[4]. Поводом стали финансовые проблемы[5]. Решить их тогда помог один из подписчиков журнала. Станется так, что будет он помогать неоднократно и на протяжении всех последующих лет. Имя его — Ширли Бёрден, неотъемлемая часть всей истории Aperture[6].

Через десять лет, в 1964-м, журнал снова испытывает проблемы. Сам бессменный его редактор с 1952 по 1971 гг., Майнор Уайт, посчитает, что издание подошло к своему естественному финалу. Готовится последний выпуск. Отметим, что годом ранее не было опубликовано вообще ни одного номера. Причины просты. К тому моменту, как позже вспоминал об этом Майкл Хоффман, начавший принимать активное участие в судьбе журнала с 1964 года, Уайт был уже скорее заинтересован своим собственным творчеством, преподаванием и проведением мастер-классов. В 1965 году в свет вышло всего два выпуска, да и те, как это видно сегодня, — благодаря усилиям исключительно Хоффмана. Как показала история, Aperture в его лице приобрела фигуру весьма деятельную.

Именно с 1964 года он начал играть непосредственную роль в жизни журнала, развивать активную организационную и издательскую деятельность. Результаты ее сегодня очевидны. А тогда все только начиналось и по прошествии десяти лет с момента выхода в свет первого номера журнала — фактически заново. Финансовое положение Aperture было далеко не благополучным. Не поправив его, нечего было думать о творческой стороне дела. В качестве одного из первых шагов на пути финансовой стабилизации были предприняты усилия в направлении увеличения количества подписчиков. Прежние пять сотен этого не обеспечивали…

Заслуги Хоффмана сравнению вряд ли поддаются. Преданный сторонник журнала до 1964 года и его движущая сила — после, он в качестве уже исполнительного директора[7] был тем важным элементом в огромном издательском механизме, что привел все его составные в стройное, поступательное действие.

Со второй половины шестидесятых в Aperture намечается существенный идеологический сдвиг — от выпусков со смешанным содержанием, когда в издании публиковались материалы фотографов, по форме своей представлявшие портфолио из разных работ, в сторону выпусков нескольких авторов на одну тему. Серьезное влияние на развитие этого направления оказывали привлеченные Хоффманом ныне известные редакторы: Кэрол Кизмарик, Марк Холборн, Чак Хаген, Мелисса Харрис, ныне являющаяся главным редактором Aperture, Марк Хауорт-Бут и ряд других. При разнообразии взглядов каждого по отдельности в целом журнал с их редакторской помощью приобретает признаки издания строгого по содержанию и в определенном смысле элитарного.

Тематический подход, что не исчерпал себя и по сей день и практически не имеющий ограничений, лег в основу развития других издательских проектов. Aperture налаживает программу по выпуску книг. В основе ее непременное установление связей как с различными фондами, так и с заинтересованными в подобных программах частными лицами. Издательский принцип один: «стоимость удерживать низкую, качество — на высочайшем уровне, распространение сделать широким настолько, насколько это возможно»[8]. В 1972 году подготовлена известная публикация о Дайен Арбас, тираж которой превысил две сотни тысяч экземпляров. Тираж The Flame of Recognition об Эдварде Уэстоне разошелся в количестве 200 000 экземпляров. В 1975 году публикуется книга Куделки — Gypsies. 1976 год ознаменован первой книгой с фотографиями и эссе Анри Картье-Брессона, положившей начало известной серии из двенадцати изданий History of Photography, позже переименованной в Masters of Photography…

Вот только уверенности в финансовом благополучии не было. Более того — вновь на грани банкротства журнал окажется в 1977 году. И снова из стесненных обстоятельств поможет выйти Ширли Бёрден[9]. Он будет и тем, кто купит для Aperture нынешнее здание на 23-стрит. Название постоянно функционирующей галереи: Burden Gallery — в его честь. С момента обретения постоянного места в жизни Aperture начинается принципиально новый виток творческого развития. Создается «Архив Пола Стрэнда» — около 3 500 отпечатков и 45 000 негативов. Открывается ряд образовательных программ и курсов и, в частности, курс по фотогравюре. В 1983 году принимается международная программа Work-Scholar, позволяющая на условиях конкурсного отбора шестнадцати студентам принять личное участие в мероприятиях Aperture. Развивается активная экспозиционная деятельность.

Издательское направление — одно из ведущих. Интересы Aperture простираются от книг сегодня уже классических и по доступным ценам, как «The Golden Age of British Photography: 1839–1900» или «The Ballad of Sexual Dependency», до дорогих, изданных тиражом, не превышающим трехсот экземпляров и с фотогравюрами всемирно известных мастеров. Среди них — книга Шарля Бодлера: Three Poems from Les Fleurs du Mal, книга Джеймса Джойса Dubliners, книга Артура Рэмбо A Season in Hell. Издаются ограниченным тиражом коллекционные портфолио Эдварда Стайхена, Альфреда Стиглица, Юджина Смита; четыре портфолио Пола Стрэнда; коллекционные отпечатки Уэстона, Картье-Брессона, Лейбовиц, Сальгадо.

Журнал не оставляет без внимания и Советский Союз. В 1989 году осенний номер выходит под названием «Photostroika. New Soviet Photography». В издании опубликованы цветные работы Бориса Савельева из серии Secret City, работы Бориса Михайлова, Елены Дарикович, Ляли Кузнецовой, работы прибалтийских фотографов. Это был не единственный случай: в девяностых годах Aperture выпускает книги Евгения Халдея — Witness to History (1997) и Ляли Кузнецовой — Shaking the Dust of Ages: Gypsies and Wanderers of the Central Asian Steppe (1998). В 2003 году публикует материал об отечественной пикториальной фотографии, показанной в США в рамках фестиваля FotoFest; статью и фотографии Михаила Барышникова — Pointe and Shoot[10]…

На сегодняшний день Aperture (www.aperture.org) — это мощный фотографический институт, представляющий собой в единстве непосредственно журнал, издательский дом и образовательную организацию. К 2004 году фондом Aperture продемонстрировано более сотни различных экспозиций как в США, так и за их пределами. С 1965 года, когда была запущена издательская программа, в списке опубликованных книг насчитывается порядка трехсот названий. Только в осеннем каталоге 2004 года заявлено о тринадцати новых. Не останавливаясь на достигнутом, в марте этого года фонд Aperture подписывает партнерское соглашение с издательским домом Thames & Hudson — о распространении своих книг за пределами США и Канады. Это означает, что во второй половине нынешнего года их можно будет приобрести практически во всех странах. Запускается программа Aperture Images (www.apertureimages.org), предлагающая возможность доступа к фотографическим архивам фонда. И, наконец, знаменательное событие в истории непосредственно журнала Aperture — объявление ASME’s 5 мая этого года о признании его лауреатом премии 2004 National Magazine Award[11].
-------------------------------

1 Интервью автора с Мелиссой Харрис, 28 мая 2004 года
2 Из текста About Aperture, Founders’ statement, Aperture vol. 1, no. 1, 1952
3 В подробностях история Aperture хорошо описана в четырех частях юбилейной книги Past Forward, что вышла к пятидесятилетию Aperture в 2002 году, и десятилетием ранее — в 129 выпуске журнала, отметившего собой сороковую годовщину
4 Об этом упоминается Робертом Адамсом в тексте его интервью с Майклом Хоффманом, опубликованном в 129 номере Aperture, стр. 81
5 Десятью годами ранее Майнор Уайт пишет письмо подписчикам о том, что 5000 долларов необходимо в год для выпуска. 450 подписчиков приносят 2600 долларов. Каждый, чтобы поддержать журнал, должен найти еще одного
6 Ширли Бёрден, председатель совета с 1954 по 1989 гг.
7 Майкл Хоффман придет в Aperture в 1964 году и будет его издателем и исполнительным директором до 2001 года
8 Майкл Хоффман. Интервью в Aperture № 129, стр. 91
9 Сумму в 80000 долларов, необходимую для спасения Aperture от банкротства, найдет Ширли Бёрден
10 Aperture №170, весна 2003 года
11 См. F & V, июль 2004 года, стр. 15

Дмитрий КИЯН