В настоящее время страны Южной и Юго-Восточной Азии становятся центральными действующими фигурами на мировой арене. Их экономический рост превышает показатели Европы и США, и новый азиатский капитал играет все более важную роль в западной экономике. Экономический успех этих стран сопровождается серьезным разногласием в современной и традиционной социальных структурах, и обширные и явные контрасты в политических, экономических, религиозных и социальных сферах становятся все более острыми. Эти изменения отразились на повседневной жизни людей, что повлекло за собой бурный рост фотографии.
Говоря об Азии, обычно имеют в виду Китай, Южную Корею и Японию. Но организаторы ежегодного голландского фестиваля Noorderlicht, состоявшегося уже 13-й раз и прошедшего с 10 сентября по 29 октября в выставочных залах города Лееюварден, основной темой экспозиции 2006 г. выбрали «Другую Азию». Более 700 фотографий разных жанров авторов из стран Южной и Юго-Восточной Азии — Индии, Лаоса, Камбоджи, Таиланда, Индонезии, Филиппин и проч. — сформировали непривычную картину этого региона. Были не столько продемонстрированы результаты экономического успеха, сколько показано то, что за этим стоит.
Как и «Назар» — экспозиция Noorderlicht 2004, посвященная арабоговорящим странам (в 2005 г. темой были выбраны «Следы и знаки»), — «Другая Азия» состоит из трех частей. В первой азиатские фотографы рассказывают о жизни у себя дома — 23 автора из 10 стран. Глядя изнутри, они делают наброски характерных картин мира, находящего на переломе. Во второй части экспозиции предпринимают попытку узнать о Южной и Юго-Западной Азии больше, чем об этом говорится в новостях, 28 западных фотографов. История региона представлена в третьей части — во «Взгляде в прошлое», составленном из исторических фотографий. Всего на фестивале были показаны работы 64 фотографов из 21 страны. Основную экспозицию сопроводили разнообразные выставки и образовательные мероприятия в рамках дополнительной программы.
Дополнительная информация:
www.noorderlicht.com
______________
Ахинто Бхадра / Achinto Bhadra, Индия
Из серии «Портреты в маске»
Проект состоит из портретов молодых индийских женщин, которые были спасены от работорговли. С помощью одежды, поз и дополнительных предметов они представляют свою жизнь в прошлом — жизнь, наполненную обманом, оскорблениями и насилием. Чтобы скрыть свою настоящую личность, женщины воплощают образ, взятый из мира религии, мифологии, фольклора или телевидения. Например, мы можем видеть домохозяйку, правоверную индийскую женщину и старлетку из Болливуда (Bollywod — киностудия индийского города Мумбай (бывший Бомбей), названная так по аналогии с американским Голливудом / Hollywood. — Прим. ред.), выступающих символами традиционности, религиозности и красоты. В то же время переодевание является и символом, отражающим большую перемену, произошедшую в жизни женщин после их освобождения.
Прежде чем стать фотографом, Ахинто Бхарда (р. 1959, Индия) работал с умственно отсталыми людьми. Его интерес как фотографа сфокусирован, прежде всего, на таких темах, как положение женщин, мигрантов, теме детского труда и нищете населения в индийских городах.
---------
Сван Ти Нг / Swan Ti Ng, Индонезия
Из серии «Католицизм в Индонезии»
Хотя и родилась в семье конфуцианцев, Сван Ти Нг окончила католическую школу, после чего последовал баптизм. Однажды, уже будучи взрослой, она осознала, что ее вера не идет дальше обязательного посещения церкви. Чтобы разобраться в составляющих ее религии, Сван Ти Нг решает запечатлеть «Католицизм в Индонезии» (2000–2005). Официально страна признает пять религий (протестантизм, католицизм, буддизм, индуизм и ислам), и принадлежность к религии указывается в паспорте. Но в процессе создания фотосерии открылось, что на самом деле Индонезия наполнена богатой смесью всевозможных традиций и вер. Официальный приверженец одной веры не имеет никаких проблем с соблюдением ритуалов другой.
Сван Ти Нг (р. 1972, Индонезия) появилась на свет в восточной части острова Ява и получила бухгалтерское образование. Закончив ряд фотокурсов, она стала работать свободным фотографом в Джакарте. Сван Ти Нг публикуется в таких изданиях, как Onze Wereld, Geo France и The Indonesian Tempo.
---------
Бин Дан / Binh Danh, Вьетнам-США
Из серии «Воспоминание»
Вьетнамский ландшафт до сих пор хранит следы Вьетнамской войны. В серии «Воспоминание» (2004–2005) Бин Дан воскрешает эту историю путем уникальной методики, созданной им самим. Он буквально печатает военные фотографии на молодой поросли, поднявшейся на полях, где шли бои. Метод, созданный Бином Даном, основан на естественном процессе фотосинтеза. Вместе с негативом листья (все еще живые) заключаются между двумя стеклянными пластинами и на несколько недель оставляются под солнцем для «экспонирования». Затем готовые хрупкие «хлорофилловые отпечатки» заливаются смолой, консервирующей память о том, что становится все более и более неуловимыми.
Когда ему было меньше года, Бин Дан (р. 1977) эмигрировал со своей семьей из Вьетнама в США. Обучался фотографии в Калифорнии. В работах Дана переплетены его личная история и история общества.
---------
Ремисса Мак / Remissa Mak, Камбоджа
«Когда поднимается вода…»
«Когда поднимается вода, рыба ест муравья; когда вода опускается, муравей есть рыбу» (2005). Как считает Ремисса Мак, эта кхмерская пословица, настолько же старая, насколько популярная, хорошо отражает ситуацию в Камбодже. Восемьдесят процентов населения страны составляют фермеры. Каждый, оказавшийся в зоне засухи, сталкивается с огромными проблемами. Пословица также верна в символичном смысле. Доминирующее положение в Камбодже занимает та часть населения, для которой созданы наиболее благоприятные условия. В прошлые годы это вызвало бы мятеж, но сейчас эти люди контролируют распределение рабочих мест, продовольствия, электроэнергии и медицинской помощи.
Ремисса Мак (р. 1970, Камбоджа) — фоторепортер, для него это не только профессия, но образ жизни. Работая над этой серией, он провел много часов в окрестностях Кандала, наблюдая за природой...
---------
Джон Перкинс / John Perkins, Великобритания
«Возведение мечты»
В 2003 г. Дубай открыл свой внутренний рынок для иностранных покупателей. С того момента столица Арабских Эмиратов стала стремительно развиваться. Получив поддержку арабского капитала, европейские и американские проектные организации возводят один небоскреб за другим. Строительством занимаются рабочие преимущественно из Индии и Пакистана, где ежемесячный доход в 200 долларов оценивается как относительно высокий. Обратная сторона медали — чудовищные условия труда. Люди трудятся по многу часов, спят в переполненных бараках и полностью зависимы от своих работодателей. Ежегодно на строительстве умирает около 800 человек, и главным образом от сильной жары. Медицинская помощь практически не оказывается, а заработная плата нередко не выплачивается. В настоящее время гастарбайтеры составляют 80 процентов от населения Дубая.
Фотограф Джон Перкинс (р. 1972, Великобритания) сосредоточил свое внимание на арабском мире. Познакомившись с серией «Возведение мечты» (2005), можно сказать, что информация в глянцевых буклетах о Дубае верна только в том, когда говорится, что «только некоторые привилегированные люди могут назвать этот город своим домом».
---------
Анай Манн / Anay Mann, Индия
«Становление поколения»
В результате экономических реформ и растущих свобод жизнь индийских городов меняется. Традиционные границы, созданные религией, родом и национальной идентичностью, размываются, особенно в среде крепнущего среднего класса. Анай Манн, сам принадлежащий к среднему классу, отразил значение этих изменений для молодежи Нью-Дели и Мумбая — крупных городов с населением, равным по численности целым Нидерландам. Фотографируя, он обнаружил поколение, которое, обитая в сбивающей с толку среде, находится в поиске новой самоидентификации. Например, на стиль жизни этих людей западные средства массовой информации оказывают такое же сильное влияние, как и как Болливуд, придерживающийся традиций.
Завершив карьеру модели, в 28 лет Энай Манн (р. 1974, Индия) начал фотографировать. Он фокусируется исключительно на молодежи среднего класса. Для создания «Становления поколения» (2000–2004) он получил грант от India Habitat Centre в Нью-Дели.
---------
Николас Паскарел / Nicolas Pascarel, Франция–Италия
«Синий коридор»
Вчера и сегодня смешались в Хошимине (в прошлом — Сайгоне). Торговцы и хозяева ходят по одним и тем же тротуарам, и звук гонгов в буддистских храмах переплетается с обрывками мелодий, доносящихся из модных кафе. Блуждая по городу, Николас Паскарел наткнулся на необычное здание, словно сотканное из мистического голубого света. Внутри он обнаружил лабиринты из бетона, покрытого слезающей лохмотьями краской. В помещениях не было никакого явного различия между торговыми лавками и жилыми комнатами. Вокруг ходили ошеломленные люди, как будто они видели в уничижении способ выживания. Даже сам Паскарел, казалось, погрузился в этот смешанный мир — в полумрак голубых коридоров, где призраки старого Сайгона сталкиваются с большими надеждами современного Хошимина.
Николас Паскарел (р. 1971), фотограф и режиссер, родился во Франции, живет в Италии. Он проводил мастер-классы по фотографии во Вьетнаме, Таиланде и Камбодже. «Синий коридор» (2005) — это часть диптиха «На юге Холона» (Холон — китайский квартал Сайгона. — Прим. ред.), созданного в соавторстве с вьетнамским фотографом Буй Тхе Трунг Нам / Bui The Trung Nam.
---------
Дин Кью Ле / Dinh Q LX, Вьетнам
«От Вьетнама к Голливуду»
Дин Кью Ле фотографирует вьетнамцев, ткущих травяные циновки. Он и сам владеет этой техникой, которой обучила его тетка, когда он был еще подростком. В серии
«От Вьетнама к Голливуду» (2003–2005) фотограф объединил кадры из голливудских фильмов с анонимными черно-белыми фотографиями, сделанными во Вьетнаме. Кинокадры взяты из таких лент, как «Апокалипсис сегодня», «Индокитай» (с Катрин Денёв) и «Высота "Гамбургер"». Фотографии были сделаны во время войны во Вьетнаме. Поясняя свои работы, Дин Кью Ле говорит, что «Голливуд и Соединенные Штаты постоянно пытаются переписать историю Вьетнамской войны. Мои усилия направлены на то, чтобы память о тех временах у вьетнамцев оставалась неизменной».
Дин Кью Ле (р. 1968) появился на свет в маленькой вьетнамской деревушке на границе с Камбоджей. После вторжения «красных кхмеров» его семья в 1979 г. перебралась в Нью-Йорк. В настоящее время Дин Кью Ле живет в Хошимине, где участвует в различных художественных инициативах.
Фрагмент представленной фотографии стал символом фестиваля Noorderlicht 2006.
---------
И-Ланн Йи / I-Lann Yee, Малайзия
«Истории Сулу»
Когда И-Ланн Йи была ребенком, она часто слышала загадочные истории о море Сулу, которое находится между Малайзией, ее родиной, и Филиппинами. Например, легенду о драконе, который живет на берегу и любит играть жемчужинами размером с теннисный мяч. Спустя время она узнGет, что самые крупные в мире жемчужины были найдены в море Сулу. И-Ланн Йи стала углубляться в исследования и обнаружила множество легенд о пиратах, похитителях людей, затонувших кораблях и призраках. Она позаимствовала из легенд некоторые детали и использовала их в своих фотографиях, посвященных морю Сулу. Так родился своеобразный визуальный архив, который рассказывает о регионе. Как говорит сама И-Ланн Йи: «Мы не ощущаем малайзийское или филлипинское. Мы ощущаем "моресулульское"».
И-Ланн Йи (р. 1971, Малайзия) — свободный фотограф и художник кино и телевидения в Куала-Лумпуре, столице Малайзии. «Истории Сулу» (2005) — часть художественного проекта Art ConneXions, который осуществляется при поддержке германского Гете-института.
---------
Кристоф Ловини / Christophe Loviny, Камбоджа
«Сны и кошмары»
Когда-то давно Камбоджа была маленьким, очаровательным королевством с многочисленными традициями в сфере искусства, мистицизма и религии. В особенности мягкость кхмеров (камбоджийцы, основное население Камбоджи. – Прим. ред.) была воплощена в апсарах. Эти «небесные танцовщицы» принимали участие во всех церемониях и считались посланцами богов. Французская колониальная оккупация оставила культуру страны практически нетронутой. Слом между прошлым и настоящим произошел в 1970 г., когда Камбоджу накрыла беспрецедентная волна насилия.
Во времена Вьетнамской войны и режима «красных кхмеров», который последовал после ее начала, около четверти населения Камбоджи погибло от голода, болезней и насилия. Последствия этого периода не исчезли до сих пор. Возвращение к мирному укладу происходит постепенно. Формируется новое поколение апсаров.
Кристоф Ловини представил историю Камбоджи в серии из шести частей. Открывают ее исторические фотографии, на которых изображена эпоха апсаров до оккупации. Затем следуют фотографии периода, который автор назвал «ленивой колонизацией» — она, казалось, была способна сохранить культуру Камбоджи.
В третьей части ключевой фигурой является Нородом Сиханук, король Королевства Камбоджи, несколько раз его свергали и возвращали на трон. В четвертой серии рассматривается лагерь S-21, где «красные кхмеры» уничтожали своих противников. Заключенных фотографировали, прежде чем исполнить решение суда. Подавляющее большинство изображений взято из альбома кхмерского офицера, работавшего в S-21.
Ловини объединил все эти исторические фотографии со своими собственными, современными, где представлено постепенное возвращение апсаров, символа возрождения, которое сейчас происходит в Камбодже. Серию завершают фотографии, которые были сделаны уличными детьми Ангкора. Их родители были искалечены, подорвавшись на противопехотных минах.
«Сны и кошмары» (1901–2006) показывают нам страну, чья миролюбивая история представлена в ошеломляющем контрасте с жестоким режимом «красных кхмеров».
Фотожурналист и писатель Кристоф Ловини (р. 1959, Франция–Камбоджа) — специалист по Юго-Восточной Азии. Он несколько лет провел в Камбодже и является соорганизатором фотофестиваля в Ангкоре, ключевая тема которого — дети Камбоджи. Книга Ловини, посвященная «небесным танцовщицам» Ангкора, станет первой в своем роде, переведенной на кхмерский язык.
---------
Пабло Бартоломью / Pablo Bartholomew, Индия
«Ранняя работа»
В 15 лет Пабло Бартоломью, сына интеллектуалов-иммигрантов из Пакистана и Бирмы, выгнали из школы. Его независимый дух привел его на задворки Нью-Дели, которые Бартоломью запечатлел на фотокамеру. В возрасте 19 лет он выиграл приз World Press Photo за серию о зависимости от наркотиков. Привлеченный большим городом, в начале 80-х гг. Бартоломью отправляется в Мумбай. Зарабатывая на жизнь
на болливудских съемочных площадках, в свободное от работы время Пабло фотографировал жизнь городских улиц. Его блистательные снимки евнухов, воров-карманников, опиумных наркоманов и проституток, вошедшие в серию «Ранняя работа» (1975–198), стали своего рода исследованием. Никогда ранее неприкрашенная жизнь индийских улиц не была запечатлена так систематично. После этого подобная репортажная съемка стала для Индии обычной.
Пабло Бартоломью (р. 1955, Индия) несколько лет работал фотожурналистом, но в последнее время вернулся к документальному жанру. В 1985 г. он стал лауреатом World Press Photo за фотографию ребенка — жертвы утечки ядовитого газа в Бхопале, Индия (см. фото на стр. 8, F&V №12, 2005).
---------
Палани Мохан / Palani Mohan, Индия
«Исчезающие гиганты»
В то время как число африканских слонов растет, популяция азиатских слонов все больше и больше сокращается. Взрывной рост человеческого населения, растущая площадь земель, используемых под сельское хозяйство и промышленность, нелегальная рубка леса — все это сокращает территорию естественного обитания азиатского слона. Во всей Южной и Юго-Восточной Азии обитает всего лишь около 40 тыс. животных. А раньше только в одном Таиланде было более 100 тыс. И везде слон сталкивается с человеком, который преграждает тропы животных и использует плененных слонов для работы или в качестве аттракциона для туристов. В Мьянме слонов убивают из-за бивней, в Камбодже животные регулярно подрываются на фугасах. Эта реальная ситуация резко контрастирует со статусом слонов в Южной и Юго-Восточной Азии. Слона как символ Азии можно найти везде: в узорах сотканных ковров, на стенах храмов и как покровителя в деловых предприятиях.
Палани Мохан (р. 1967, Индия) создавал «Исчезающих гигантов» (2001–2006) на улицах и в джунглях двенадцати стран. В конкурсе World Press Photo 2006 серия получила второй приз в категории «Природа» (см. F&V №4, 2006) и была издана отдельным альбомом.
---------
Филипп Бленкинсоп / Philip Blenkinsop, Великобритания-Таиланд
«Непал»
В 2001 г. Филипп Бленкинсоп стал одним из первых европейцев, сфотографировавших восстание партизан-маоистов в Непале (2001–2006). После этого он возвращался в страну несколько раз и всегда сталкивался с масштабным протестом против авторитарного главы государства, короля Гьяндеры. В апреле 2006 г. этот народный мятеж подошел к своему завершению, чему предшествовали недели насилия, вызванного отказом короля признавать парламент. Вместе со становлением в стране демократии как политического строя маоисты тоже получили место в партийном многообразии страны. Тем не менее переговоры об их разоружении были сложными, и до сих пор видны следы гражданской войны и государственного террора.
С 1989 г. Филипп Бленкинсоп (р. 1965, Великобритания-Таиланд) путешествовал по Азии, часто получал доступ в закрытые группировки. Он объединил свои фоторепортажи в книге «Экстремальная Азия». Живет в Бангкоке. Член французского фотоагентства Vu.
---------
Вави Наварроза / Wawi Navarroza, Филиппины
«Полисахарид — драма кукольного дома»
Серия «Полисахарид» (2000) отражает внутренний конфликт филиппинской девочки в период полового созревания. С одной стороны, кукольный дом символизирует правила и ожидания семьи, в которой она растет. И то и другое препятствует девочке в ее развитии — по сути, она живет в кукольном доме. С другой стороны, кукольный дом — это и олицетворение мира ее фантазий. Здесь девочка может спрятаться от взрослой жизни, и ее будущее пока еще не может наступить. Эта фотосерия — критическая рефлексия о том, как взрослеют девочки на Филиппинах. Их, возможно, сильно любят, полагает Вави Наварроза, но о них не заботятся как о личностях.
Вави Наварроза (р. 1979, Филиппины) называет себя «визуальным поэтом», который воплощает внутренние размышления и картины сновидений в фотографиях. В то же время она и фэшн-фотограф, и журналист, и певица в рок-группе.
