АВТОРИЗАЦИЯ | Регистрация |
  
ПОИСК
 
EN

RU

Надав Кандер



26.07.2005

Когда люди дают характеристику твоей работе, то они дают характеристику тебе.

Великобритания. Лондон. Надав Кандер. Заочное знакомство с ныне сорокадвухлетним фотографом началось в конце девяностых годов. В 2001 году им были опубликованы две фотографические книги: первая — Beauty’s Nothing и вторая — Night. Названия обеих напрямую иллюстрируют содержания публикаций. Ряд фотографий, представленных в этих книгах, производили и производят впечатление необычное, не утратившее силы и по сей день, равно как обладают этими качествами фотографии, что будут появляться в течение последующих лет — по 2004 год. Сюжетами. Их решением, в ряде случаев весьма неожиданным. Специфическим трактованием цветовой палитры и ее обоснованием…(Д.К.)

— На мировоззрение художника многое может влиять. Тут и литература, и все разнообразие визуальных жанров искусства. Думалось ли когда о подобном влиянии со стороны известных произведений искусства, что могло сказываться на собственном творчестве?

— Думаю, очевидно, что в течение всего времени все мы подвергаемся бомбардированию разного рода изображениями в кино, на экспозициях, в архитектуре. Все они оказывают на нас влияние. В таком русле я бы хотел говорить о влияниях — если речь заходит о вещах, что производят на меня какое-либо впечатление, — значительные они или нет. Я думаю, что сама жизнь влияет на меня. Я в общем-то не отношусь к тем, кто часто ходит по галереям. Не хочется сбиваться со своего пути. Мне не очень нравится путаница, причиной которой могут стать податливость большому количеству влияний со стороны. Я и вовсе предпочитаю иногда отгородиться от других в том, над чем работаю, о чем думаю и говорю. Понятно ли это?

— Несомненно.

— Должен заметить, если говорить о влияниях и о том, что бы я хотел видеть в своих работах, то стоило бы акцентировать внимание на чувствах. Мое желание заключается в передаче посредством своего творчества чувства жажды ко всему. И даже к одиночеству. Я в значительной степени более заинтересован реакцией людей на мою работу, нежели в послании, что я или мое эго могли бы передать посредством этой работы.

— Большая часть ваших пейзажей создана ночью. Чем так привлекателен пейзаж?

— То что изначально привлекло меня к работе с ночными пейзажами, было реакцией на окружающую действительность и на то, каким искусственно созданным может быть пейзаж. Следует заметить, что мои пейзажи вряд ли когда-нибудь являлись иллюстрацией чего-то приятного или декоративного. Они вообще никакого отношения и никогда не имели к тому, что несет в себе понятие «декорация». Они о том, какой след оставляет человек на земле. Я заинтересован более в той грани, на которой человек сталкивается с природой. И в этом ощущении моим пейзажам присуща определенная степень отчаяния. Иными словами, они о том, что же человек делает, и почему мы так безответственно относимся к нашей земле. У меня нет больших проектов, подобных тем, что есть у Ричарда Мизраха* и у других, но таков мой пейзаж. С этого началось — и продолжилось чувствами относительно того, каким механическим и искусственным становится наш мир. И я начал фотографировать ночью. И мне это понравилось… Фотографировать поля — снова и снова. Исследуя то, как по-разному они могут быть освещены — огнями скоростной трассы, амбара или лампами охраны — разными вещами. Это интересно мне, и от этого я получаю огромное удовлетворение. Композиционно существенное влияние оказал на меня художник Ротко.** Простая манера Ротко заключается в том, что очень темные цвета он накладывает на другие темные цвета. Мне нравилось идти от обратного — когда начинаешь с черного, а те вещи, что хочешь подчеркнуть, выделяешь светлым. Это отличается от привычного подхода в пейзажной фотографии. И снова, как я уже сказал ранее, работа моя о том, чтобы пробудить в зрителе чувства. Я заметил, реакция у людей была более взвешенной и соответствующей, более возвышенной на те мои работы, что создавались ночью. Время, когда вы думаете, время одиночества. Для некоторых — пугающее своей чернотой, как, собственно, и для меня.

— О цвете, его оттенках и нюансах. Было бы верным сказать, что изображение Кандера — это разговор скорее об оттенках, нежели о чистых цветах?

— Я действительно выбираю ненавязчивость в фотографировании. Никогда и никого не стремился шокировать и тем более делать это с помощью цвета. Пленку подбираю таким образом, чтобы цвета не выходили яркими. Но оттенки или цвета?.. Не уверен. Скорее это нечто, что вряд ли имеет какое-либо отношение ко мне.
— О смысловой насыщенности. Как бы вы определили насыщенность своего изображения?

— Думаю, опять же, как сказано ранее, настоящая смысловая насыщенность моих фотографий — она в глазах зрителя, будь то критик или просто обыкновенный человек, смотрящий на мои фотографии. Наиболее важным является то, что мои работы задают вопросы. Я на вопросы не отвечаю. Декоративный пейзаж — вот что ответит на все ваши вопросы. То есть вы смотрите на него: «Дерево… Замечательно…

Замечательное солнце, удивительные горы. Разве это не красиво? А еще?» Понимаете? Мое творчество не об этом. Оно в значительной степени о чувствах. Неудовлетворенность. Я не стремлюсь заставить людей чувствовать определенным образом. Поэтому смысловая насыщенность… я бы сказал, значение, зависит от других. Чувства — от меня. Мои ночные пейзажи воздействуют на меня на очень глубоком уровне. Я не уверен даже почему, но что-то у ночи есть такое, что мне небезразлично.

— О предпочтительных, современных и о традиционных темах, основывающихся на мировом наследии искусства. Для человека, живущего в конце прошлого и начале нынешнего веков, все они могут быть тесно переплетены и для зрителя в ряде случаев представлять сложности в восприятии.

— Что подразумевается под этим? Мне ведь всего лишь сорок два года.

— Представим себе зрителя на экспозиции перед большим количеством фотографических или живописных изображений. Кого-то они могут смутить. Не каждого. И поэтому возникает вопрос о кураторах, которые хотели бы в определенных случаях объяснить тему. Что в ряде случаев окажется не совсем верным, так как каждый из нас, как уже говорилось ранее, может по-своему воспринимать эти изображения. У зрителя может быть свое видение, определенное образование, подготовка. Возможно, что он поймет изображение так, как ему того хочется. Верным ли будет в таком случае желание куратора сформировать видение зрителя? Может быть, даже и не о кураторстве этот вопрос, а о возможности войти в контакт со зрителем через изображение, получение их отзыва на это изображение и затем большее понимание художником созданного им.

— Я извлекаю для себя огромную пользу из общения с кураторами и критиками и нахожу, что они многое мне объяснили из того, что я делаю. Когда я показываю работу людям, хорошо разбирающимся в фотографии, те часто описывают ее и говорят со мной таким образом, что начинаешь гораздо яснее представлять себе то, чего добиваешься своей работой. Так что отношения мои с людьми весьма хорошие. Мне нравится работать немного вслепую.

И совершенно не нравится понимать все, что делаешь. Думаю, что работа становится лучше, когда ты ее не понимаешь, и нахожу, что когда кураторы, редакторы и др. описывают, характеризуют твою работу, они, в первую очередь, характеризуют тебя. Это могло бы быть моим определением искусства — когда люди дают характеристику твоей работе, то они дают характеристику тебе. То что вы стремитесь донести до зрителя, это описывается вашими фотографиями. Очень непростой для ответа вопрос.

— И наконец, каким могло бы быть определение и позиционирование себя в фотографии. Иными словами — кем является Надав Кандер.

— Я много думал об этом вопросе — вероятно, он наиболее трудный из всех. Я даже хотел сказать, что вам следует пойти и задать его кому-нибудь другому! Я думаю, что отношусь к тем, кто старается не связывать себя с тенденциями в искусстве, — меня в определенном смысле расстраивает ситуация, при которой быть модным понимается как искусство. К сожалению, искусство становится… хотя, нет, не к сожалению — очень хорошо, что искусство становится чрезвычайно популярным, и особенно фотографическое искусство. Но — к сожалению, ситуация эта начинает жить по законам моды, одежной моды. Появляются тенденции. Тенденции проходят — все быстрее и быстрее. И мне это совершенно не по душе. Поэтому, если возвращаться к тому, о чем говорилось с самого начала, думаю, что как художник я, по большому счету, стараюсь просто пристальнее вглядываться в глубины самого себя и не обращать внимание на тенденции, что довольно-таки непросто, если живешь в условиях западного мира.***

Все фотографии: © Надав Кандер, www.nadavkander.com

* Ричард Мизрах/Richard Misrach (1949), американский фотограф, известный сериями цветных пейзажей. В весеннем номере журнала Aperture 2004 года (№174) опубликованы его работы из серии On the Beach, созданные в период с 2002 по 2003 гг.
** Марк Ротко/Mark Rothko (1903—1970), один из ведущих представителей абстрактного экспрессионизма в мировой живописи, к которому, в первую очередь, относятся такие живописцы, как Виллем де Кунинг и Джексон Поллок.
*** Беседа с фотографом состоялась 25 марта 2004 года (Д.К.).


КОММЕНТАРИИ к материалам могут оставлять только авторизованные посетители.


Материалы по теме

Московский палимпсест. Михаил Дашевский

Московский палимпсест. Михаил Дашевский

Представляем удивительные истории, созданные классиком жанровой городской фотографии на пергаменте старой Москвы
18.11.2015
Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев

Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев

18.11.2015
Образ и чудо. Георгий Колосов

Образ и чудо. Георгий Колосов

Возможно, портрет — главный жанр фотографии
24.09.2015
Знакомые лица. Евгений Военский

Знакомые лица. Евгений Военский

24.09.2015

Foto&Video № 11/12 2015 СОДЕРЖАНИЕ
Foto&Video № 11/12 2015 Портфолио. Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев
Портфолио. Московский палимпсест. Михаил Дашевский
Письма в редакцию. Письмо 80. Ода возрасту. Авторская колонка Ирины Чмыревой
Опыты теории. О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова
Тест. Широкоугольный объектив Zeiss Batis Distagon T* 2/25
Тест. Фикс-объектив Yongnuo EF 50/1.8
Тест. Зеркальная фотокамера Nikon D7200
Тест. Смартфон LG G4
Тест. Монитор LG UltraWide 34UC97
Читательский конкурс. Альтернативная реальность. Тема — «Коллаж»
Практика. Изменение видимого. Фотографическая монотипия
Практика. Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов
Практика. От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария
Репортаж. Диалог открыт. Фестиваль «Фотопарад в Угличе — 2015»; Ярославская обл.
Репортаж. Общность памяти. Фестиваль PhotoVisa 2015; Краснодар
Репортаж. За свободу слова. Фестиваль Visa pour l’Image 2015; Перпиньян, Франция
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Календарь событий и выставок

<< Июнь 2024 >>
      12 
 3456789 
 10111213141516 
 17181920212223 
 24252627282930 
  
Сегодня
24.06.2024


(c) Foto&Video 2003 - 2024
email:info@foto-video.ru
Resta Company: поддержка сайтов
Использовать полностью или частично в любой форме
материалы и изображения, опубликованные на сайте, допустимо
только с письменного разрешения редакции.

Яндекс цитирования Rambler's Top100