Ретроспектива

Под занавес 2003 года все внимание обращено на западное побережье США. С 25 октября по 8 февраля в музее современных искусств Сан-Франциско (www.sfmoma.org) демонстрируется ретроспектива — Diane Arbus: Revelations. Это первое и самое полное исследование творчества Дайен Арбас после ноября 1972 года, когда ее работы были впервые показаны в рамках сольной экспозиции нью-йоркским музеем современных искусств. По зрительскому успеху ее даже сравнивали с экспозицией Эдварда Стайхена — «The Family of Man» 1955 года, притом что обе по сути своей были совершенно разными. К нынешней ретроспективе подготовлена серьезная многодневная программа: три лекции о творчестве фотографа, а также ноябрьский показ документального фильма «Going where I’ve never been — Photography of Diane Arbus»; опубликована одноименная книга.1 Все делается так, как и должно быть, если речь идет о событии мирового порядка.

«То что я стараюсь объяснить — это о том, что невозможно выбраться из собственной кожи и влезть в чужую. <…> О том, что чужая трагедия не может быть приравнена к вашей собственной».

Это было одно из высказываний Дайен Арбас, что в отдельности от других являлось отражением ее размышлений относительно этого мира, относительно его обустройства и людей, его населяющих. Человек в мире людей и на людей смотрящий — тема множества примеров. Джон Зарковский в контексте экспозиции 1972 года, а он был ее куратором, обратил внимание на то, что портреты Дайен Арбас являются автопортретами. Арбас прекрасно понимала, что делает, и в этом нет никакого сомнения. Прекрасно понимала то, к чему проявляла свое внимание, пробовала объяснить это. Не просто удачная игра слов у Зарковского, а у Дайен Арбас фотографии в большинстве случаев de facto действительно являются портретами, — весьма точное и значимое высказывание, учитывая то, над чем думала она и как относилась к предмету своего внимания; о чем были ее фотографии, и кто был на них.

Выросшая в Нью-Йорке в семье богатых родителей Дайен Арбас относится к тому небольшому числу фотографов, начало творческого становления которых пришлось на весьма зрелый возраст. В ее случае — с тридцать второго по тридцать четвертый год жизни. И пусть снимать она стала с восемнадцати и училась на курсах у Беренис Абботт, и вместе с мужем принимала участие в съемках для журналов Harper’s Bazaar и Vogue — ее это не устраивало, и сегодня уже ни для кого не секрет, что началось все с Лизетт Модел. Под ее фотографическим протекторатом она по собственному желанию находилась с 1955 по 1957 гг., посещая ее курсы. Именно Модел помогла развить в ней качества прежде не задействованные.

После 1957 года у нее нет и признака от прежнего очарования текстурой и зерном, что так критиковала Модел, — когда «кожа была такой же, как и вода, такой же, как и небо, и речь шла по большей части о тени и свете, а не о крови и плоти». Появилась та стройность мысли и отточенность в средствах ее передачи, чего не было ранее, и что позволило Арбас впоследствии стать тем, кем мы ее знаем сегодня. Ее первые самостоятельные работы появляются в журнале Esquire в 1960 году. К 1963 году она становится фигурой настолько заметной, что получает поддержку в виде Guggenheim Fellowship на продолжение своих проектов. И через три года — еще раз. В 1967 году вместе с Ли Фридландером и Гарри Винограндом тридцатью своими фотографиями принимает участие в экспозиции New Documents, организованной музеем современных искусств Нью-Йорка.

Документальная жесткость и четкость во всех деталях — определяющие признаки изображения Дайен Арбас. Объект интереса — ее отличительная особенность: при заметном разнообразии сюжетов известные люди и известные темы фотографа не интересуют. Лесбиянки, трансвеститы, нудисты, люди необычные, люди странные, живущие вне общественно-приемлемых норм и правил, в изоляции. Люди-карлики, люди с изъянами, люди со слабым умственным развитием. Они в большинстве своем являются центральными фигурами ее творчества. Последние — особенно. Их она рассматривала в качестве действительно заслуживающих внимания и фотографировала не единожды. «С соучастием она показывала нормальность того, что кажется ненормальным».2 Эти так называемые freaks. Им уделялось время. «Большинство людей идут по жизни, опасаясь испытать травму. Уродцы же родились с травмой. Они уже выдержали свой тест в жизни. Они — аристократы»…3

Дайен Арбас (свое имя сама она предпочитала произносить как Ди Энн) свела счеты с жизнью в возрасте сорока восьми лет. С перерезанными запястьями в ванной первым ее обнаружил близкий друг, известный арт-директор и критик Марвин Израел, в среду 28 июля 1971 года, в ее собственной квартире, расположенной в манхэттенском комплексе художников «Вестбет», находящемся в шести кварталах на север от Кристофер-стрит, что в Гринвич Виллидж.*
Что известно нам о ее творчестве и что заставляет говорить о ней, создано в основном с 1963 по 1971 год. Менее десяти лет жизни, ставшие значимой частью в летописи мировой культуры.

----------------------------

1 Diane Arbus: Revelations, Random House, ISBN 0375506209
2 Бьюмон Ньюхолл о Дайен Арбас
3 Diane Arbus: An Aperture Monograph (1972, 1997)

Все фотографии: © The Estate of Diane Arbus LLC

Дмитрий КИЯН