Историческое наследие

Наверное, немногие могут похвастаться таким успехом, когда люди воспринимают не имя автора, но изображение, созданное фотографом, которое вышло за рамки просто предмета эстетического любования и превратилось в знак, ставший частью хроники нашей жизни, отдельной главой в истории современности. Более того, творческое наследие начинает конкурировать с личностью самого фотографа. Однако может быть, именно в этом и заключается настоящий успех, который мало кому удается достичь, а потому он (успех) воспринимается многими как нечто непривычное. Именно таким и является творчество американского фотографа Кертиса Нэппа/Curtis Knapp, который всемирно известен как выдающийся портретист, однако мало кто знает, что его талант имеет гораздо больше граней. Согласно мнению критиков, фотография Кертиса, как и творчество Эдварда Стейхена и Ирвина Пена, позиционируется на границе двух областей — арт и мода.

Конечно, многим может показаться, что в жизни Кертиса нет ничего необычного, ошеломляющего, что, как принято считать, свойственно людям творческим. То есть некие сумасбродные поступки, идеи и проч. Кертис, наоборот, идет четко выверенными шагами, и, похоже, старается избегать отклонений от намеченного курса.

Родился в Нью-Йорке (Лонг-Айленд, Гарден-Сити). Посещал нью-йоркскую Школу дизайна Парсона (Parsons School of Design), где изучал графику. Впоследствии работал иллюстратором. Создал ряд плакатов для одного из подразделений Музея Метрополитен и иллюстрации для журнала «Sesame Street».

А вот когда все дела были завешены, уже ближе к ночи Кертис отправлялся на концерты панк-групп, знакомился с музыкантами. И вот именно эта часть его жизни, с первого взгляда, вроде бы никак не связанная с его основной работой, и стала базой для будущей профессиональной деятельности, для ошеломляющего успеха, который, увы, суждено пережить не всем творческим натурам, пускай даже они и совершают сумасбродные поступки.

В 1977 году Кертис переезжает в Афины, где вскоре знакомится с музыкальной группой B-52s. Просто знакомство перерастает в дружбу и затем переходит в тесное деловое сотрудничество. Фотографии этого коллектива, сделанные Кертисом, использовались для оформления первой газеты PR, которую выпускали музыканты. Кертис представлял интересы группы в греческих клубах, и именно он оказал им значительную поддержку во время первых гастролей в Нью-Йорке.

Афинский период закончился в 1979 году, когда Кертис вместе с группой B-52s приехал в Соединенные Штаты. И этот момент, как выяснится позже, стал переломным в их судьбах — музыкантов и фотографа. Все они, как любят красиво закруглять фразу историки, «на утро проснулись знаменитыми».

В 1980 году Кертис создал вою первую студию. И за этим последовал ошеломительный успех. «В течение нескольких месяцев в моей студии побывали практически все музыкальные знаменитости — от Лу Рида до Мадонны», — вспоминал он позже о том периоде жизни. В течение шести месяцев Кертис получал заказы на съемку он таких крупных журналов, как GQ, Esquire, Interview и проч.

Он провел фотосессию с Мадонной, в результате которой был сделан знаменитый портрет, ставший по сути знаковым. Более того, он стал первым снимком певицы, который попал на обложку журнала Island Magazine; в то же самое время вышел ее альбом «Like a Virgin». Кертис снимал группу REM (обложку для альбома «Chronic Town»), Лори Андерсон/Laurie Anderson, Энди Уорхола/Andy Warhol, Алленна Гинзберга/Allen Ginsberg, Тимоти Лири/Timothy Leary, Уильяма Бэрроуза/William Burroughs, Джима Кэрролла/Jim Carroll.

В 1983 году Кертис знакомится со своей будущей женой Норикой/Norika, и затем уезжает с ней в Японию. В 1984 году, как раз перед самым отъездом, произошла встреча, которая, по мнению самого Кертиса, сыграла в его творчестве весьма значительную роль: «Это был один из значительных моментов в моей жизни. В результате общения с Ирвином Пенном я понял, на чем мне следует работать, и в результате мое фотографическое видение стало более сфокусированным».

В Японии Кертис достиг б1льшего успеха, чем в США. Причем следует учесть, что он был иностранцем, а это еще более осложняло задачу. Многочисленные награды, выставки, публикации… Различная тематика: мода, ню, портрет… Кертис сделал обложки для японского журнала Playboy, Time и других крупных изданий.
Два года назад (2003) Кертис вернулся в Соединенные Штаты и начал преподавать в Смитсоновском институте (Smithsonian Institute) «моду, портрет и студийную фотографию».

Сейчас он переехал в Нью-Йорк и открыл там студию. Планирует провести персональную выставку, переиздать несколько своих книг и, как всегда, много работает.

В Японии Кертис Нэпп прожил в общей сложности 20 лет.

Если попытаться обобщить мнения критиков, пристально изучающих творчество Кертиса, то их суммарная оценка работ фотохудожника может прозвучать так: «легкие, изящные, выдержанные в классических традициях». «Мои работы основаны на чистоте и простоте», подтверждает он. В качестве творческого ориентира Кертис называет Альфреда Стиглица, Эдварда Стейхена и Ирвина Пена и, «школу нью-йоркского издательского дома Conde Nast». «Мне нравится лаконичность классической фотографии, — продолжает он, — в процессе съемки я использую базовые приемы: темный фон и один источник освещения, который называю «световым способом Пенна». Таким образом, съемочный объект не обременяется никакими дополнительными внешним факторами, украшательствами, и в результате мне удается добраться до сути».

Да, именно способность проникать в самую суть вещей, достигать глубинного понимания предметов и явлений можно выделить как отличительную черту Кертиса Нэппа. «Любое изображение должно заключать в себе некоторый смысл, доносить до зрителей сообщение, и я полагаю, что моя задача, как фотографа, заключается именно в том, чтобы направить зрителя по тому пути, который позволит ему преодолеть поверхностное восприятие».

Прежде всего, это касается портретной съемки, которой Кертис занимается уже более четверти века. В его коллекцию входят самые различные персоналии, как знаменитые, так и малоизвестные, среди которых можно встретить даже… преступников.

Работу над этим проектом, т.н. «серией заключенных», Кертис реализовал во время двухгодичного пребывания в США (1995–1996). Он показал нам ту часть нашего мира, которую каждый из нас (надеемся!) никогда не должен увидеть. И даже эту задачу он выполнил с присущей ему элегантностью и эмоциональной выдержанностью.

На его персональном web-сайте, посвященном портретной съемке, перечислено 135 имен, среди которых: Тоширо Мифуне/Toshiro Mifune, Тим Бартон/Tim Burton, Роберт Дауни-младший/Robert Downey Jr., Харуоми Носоно/Haruomi Hosono, Винент Гало/Vinent Gallo, Джулиан Леннон/ Julian Lennon, Синтаро Исихара/Shintaro Ishihara, Сеико Матусда/Seiko Matusda, Морита Казуоши/Morita Kazuyoshi, Садахару Ох/ Sadaharu Oh, Рюдо Узаки/Ryudo Uzaki, Эмили Ллойд/Emily Lloyd, Арто Линдсэй/Arto Lindsay, Тина Тернер/Tina Turner, Дон Чери/Don Cherry. Конечно же, в реальности этот список гораздо больше.

Здесь же можно познакомиться с перечнем компаний-заказчиков, для которых Кертис выполнял съемку: Hugo Boss, Valentino, Gillette, Apple, Nissan, Kodak, Nikon, Warner Bro. Music, EMI, FHM, Playboy, Premiere, Le Figaro, FHM, Stern, Vogue, GQ, Cosmopolitan, Esquire и проч.

Впечатление от фотографа и от его творчества остается каким-то ладным, завершенным, выдержанным. Можно взять любой его проект и убедиться, что он выполнил его на все сто. Поставил задачу и проработал до конца. Работы лаконичны и внешне аскетичны, однако это дополняется глубинным смыслом, который раскрывается как раз именно благодаря простоте формы. Последняя не мешает восприятию и позволяет зрителю проникнуть в суть того сообщения, которое намеревался передать ему фотограф. Достигнув зрителя, каждое из этих сообщений начинает собственную жизнь в его душе — постоянные размышления, переживания, сомнения, открытия. Фотография перестает быть изображением, она превращается в мысль, субстанцию нематериальную, но существенную.

Владимир НЕСКОРОМНЫЙ

Все фотографии: © Curtis Knapp