Гарри Каллахан. Загадка ХХ века.

Текст Владимир НЕСКОРОМНЫЙ

Когда человек превращается в достояние истории, разбор его творческого пути похож на бесконечное разгадывание головоломок: что он хотел сказать? почему он снимал именно это? какие чувства обусловили появление той или иной работы? И процесс этот больше представляет собой мещанское копание в грязном белье великого творца, который был простым земным жителем и переживал те же самые чувства, что и его современники, просто он имел одну отличительную способность — мог свои переживания отразить в фотографии.

Кроме того, сыграл роль тот факт, что эта личность оказалась в нужное время и в нужном месте. Именно так Гарри Каллахан/Harry Callahan (1912–1999) стал одной из ключевых фигур в американской фотографии, и ему посвящена выставка «Harry Callahan: American Photographer», которая в настоящее время проходит в Бостонском музее изящных искусств.

Организаторы выставки охарактеризовали Гарри Каллахана как «одного из самых инновационных фотографов, работавших в США в середине ХХ столетия».

Более того, «его способ в@дения вдохновил многочисленных последователей, его подход позволил сформировать американскую фотографию во второй половине ХХ столетия».

В выставку вошло около сорока фотографий, поступивших в музей в последнее время. Это как плановые закупки, так и подарки. Экспозиция состоит из пяти тематических частей, отражающих основные визуальные темы, которые присутствовали в творчестве фотографа на всем протяжении его карьеры, а длилась она практически шестьдесят (!) лет: портреты Элеоноры, жены фотографа; пешеходы на улицах; архитектура; пейзаж; фотографические эксперименты.

Гарри Каллахан родился в Детройте, увлекся фотографией в конце 30-х годов, когда работал служащим в сбытовом отделе автогиганта Chrysler. Все знания о фотографии, фототехнике, приемах съемки почерпнул самостоятельно. В 1936 году, когда Каллахан только начал изучать фотографию, он женился на Элеоноре Кнапп/Eleanor Knapp. Супруга впоследствии выступала частым объектом его фотосъемок, как, впрочем, и дочь Барбара, которая родилась в 1950 году.

В 1946 году Гарри Каллахан начал преподавать фотографию в Чикагском институте дизайна, подразделении Иллинойского технологического института. Примечательно, что сам Институт дизайна основал известный венгерский художник, скульптор, дизайнер и фотограф Ласло Мохой-Надь/Laszlo MoholyNagy в качестве т.н. Нового Баухауза (New Bauhaus), сменившего закрытый нацистами в Германии. В 1961 году Каллахана пригласили возглавить про грамму фотографии в Школе дизайна Род-Айленда (RISD), и там он проработал двадцать лет до переезда в Атланту.

Гарри Каллахан фотографировал городской и природный пейзажи, много экспериментировал в темной комнате, обращался как к черно-белой, так и к цветной фотографии. Используя 35-миллиметровую камеру с телеобъективом, фотографировал безымянных пешеходов на городских улицах, в основном, женщин. На протяжении всего творческого пути его съемочный стиль постоянно менялся, поскольку фотограф стремился именно к тому, чтобы не быть узнаваемым. Поэтому, когда вы смотрите на работы этого автора, вам кажется, что они принадлежат разным людям.

Гарри Каллахан вошел в историю мировой фотографии фигурой заметной, но неразгаданной.

Все фотографии:

© Paolo Roversi

Дополнительная информация:

«Harry Callahan:
American Photographer»
Выставка проходит:
21.11.2009–03.07.2010
Museum of Fine Arts
Avenue of the Arts
465 Huntington Avenue, Boston
Massachusetts, 02115, USA
www.mfa.org,
тел. +1-617-267-9300
Представлено около
40 отпечатков

____________________________
Полный текст статьи читайте в 4 номере журнала «Foto&Video» за 2010 год.