Текст
Владимир НЕСКОРОМНЫЙПодобная фотография сейчас не очень популярна, поскольку она не приукрашивает реальность. Мексиканка Флор Гардуньо/Flor Garduno (р. 1957) работает в традициях классической фотографии, которая не занимается вымыслом, заигрыванием со зрителем, но стремится отражать действительность во всех ее проявлениях. Автор использует только естественное освещение, которое придает постановочным работам признаки повседневности. Гардуньо превращает будни в монументальные произведения, предлагая нам восхищаться мгновением жизни — чувством, эмоцией, улыбкой, движением, жестом. Более того, фотограф не разделяет, но объединяет две реальности — естественную и рукотворную среды, в результате природа активно вторгается в жизнь людей, заставляя их вспоминать о своих истоках, а предметы человеческого бытия обретают хрупкость растений. Поэтизация окружающего мира при использовании фотокамеры как инструмента — эта традиция Мануэля Альвареса Браво/Manuel Alvarez Bravo (1902—2002), знаменитого мексиканского фотографа, нашла плодотворное отражение в творчестве Флор Гардуньо.
p>Она говорит о простых вещах, которые настолько обыденны и очевидны, что мы уже не обращаем на них внимания. Но в ее работах они увеличиваются до знаковых размеров, превращаясь в эмблемы. Гранат, цветы, лист — фотограф вынуждает нас остановиться, замереть, чтобы понять сложность мироздания через кажущуюся простоту этих объектов. От частного к общему, от простого к сложному, и вот мы уже, просветленные, проникаемся духом этого творчества, понимаем ветер, волны и шелест листьев. Гардуньо не стремится заигрывать со зрителем, потому что тот сам обращается к ней в поисках секрета хорошей фотографии, в поисках самого себя и смысла жизни. Времени для наших читателей достаточно — до 13 января в московской Галерее классической фотографии продлится выставка «Сны и метафоры», в которую вошли работы из самых успешных проектов Флор Гардуньо «Внутренний свет» и «Очевидцы времени».