АВТОРИЗАЦИЯ | Регистрация |
  
ПОИСК
 
EN

RU

Такума Нахакира. В другом измерении

<b>Такума Накахира/Т <b>Такума Накахира/Т <b>Такума Накахира/Т <b>Такума Накахира/Т
<b>Такума Накахира/Т <b>Такума Накахира/Т


Такума Накахира/Такита Nakahira
Без названия, 1971
Из серии «Circulation: Date, Place, Events»
Серебряно-желатиновый отпечаток
© Takuma Nakahira / Courtesy of Yossi Milo Gallery, New York

19.09.2013

В который раз убеждаешься, что нематериальная составляющая фотографии имеет колоссальное значение, а вопроc, познаваема ли она, так и остается без ответа
Текст Владимир НЕСКОРОМНЫЙ

Наверное, для многих работы японского фотографа Такумы Накахиры/Takuma Nakahira сейчас могут показаться как минимум несовременными, другие сочтут их наивными, третьи — небрежными. Небольшая горстка арт-критиков начнет говорить о высоком искусстве, о других прочтениях и проч. Пожалуй, каждый по-своему прав. Если есть зритель у фотографа — хорошо, если нет — ему повод задуматься. На мой взгляд, Такума Накахира ценен в истории фотографии тем, что он предпринял невероятную, титаническую попытку открыть не просто другое прочтение, но иное измерение в фотографии. Он заговорил о зазеркалье, о других законах мироздания, где главенство принадлежит фотографии — магии, чуду.

Фотограф, писатель, критик, политический активист, Такума Накахира родился в 1938 году в Токио, Япония. Окончил Токийский университет иностранных языков, где изучал испанский. В 1963 году стал редактором журнала Contemporary view, рупоре движения новых левых, под псевдонимом Акира Юзуки/Akira Yuzuki. Два года спустя оставил работу в журнале ради фотографии. На это решение повлияла его встреча с фотографом Сёмэем Томацу/Shomei Tomatsu, который воодушевил Накахиру на создание собственных изображений.

В 1968 году инициативная группа, состоящая из Такумы Накахиры, поэта Такахико Окады/Takahiko Okada, критика кодзи Таки/Koji Taki и фотографа Ютаки Таканаши/Yutaka Takanashi (позже к ним присоединился фотограф Даидо морияма/Daido Moriyama), принялась выпускать журнал Provoke (с подзаголовком «Shiso no tame no chohatsuteki shiryo» / «Provocative Resources for Thought»). За полтора года его существования вышло три номера. Несмотря на столь короткий период активности, издание вместе с книгой «First Abandon the World of Pseudo-Certainty» (1968), которая рассматривается как 4-й и 5-й номер Provoke, оказало значительное влияние на визуальное искусство Японии.

Творческий коллектив из пяти человек поставил перед собой довольно амбициозную задачу — создать новый фотографический язык, который смог бы превзойти ограниченность написанного слова. Они призывали отойти от фотографии, которая предполагала прямое иллюстрирование сюжетов, и позволить сюжетам развиваться на основе осознанной пассивной позиции автора. При этом в качестве технических средств рекомендовалось использовать широкоугольную оптику и фотоаппарат без видоискателя. Таким образом, они надеялись пробудить сущность фотокамеры, инициировать ее независимую активность. Подобная экстремальная манера съемки демонстрирует различия между тем, что видит человек, и тем, что видит камера. Последняя захватывает мир, который обычно уклоняется от человека.

Подобный стиль съемки получил название «are-bure-boke» (a-reh, bu-reh, bo-keh), что можно перевести как: «зернистый, смазанный, не в фокусе». Фотографии в таком стиле радикально изменили японскую визуальную культуру — послевоенную японскую фотографию. Они запечатлели напряженность и взволнованность десятилетий, которые последовали за окончанием Второй мировой войны. Т.н. провокативные фотографы задавали новые вопросы «Что мы должны фотографировать?» и «как мы должны фотографировать?», вместо того чтобы размышлять над фундаментальными «Что такое фотография?», «кто становится фотографом?» или «Что мы видим?».

После закрытия журнала Provoke Такума Накахира продолжил творческие поиски и в 1970 году выпустил свою первую фотографическую книгу «For A Language to Come» («Kitarubeki kotoba no tame ni»), которая стала значительной публикацией для послевоенной японской фотографии. В альбоме были собраны сюжеты ночных городов.

В основе практики Накахиры лежал процесс наблюдения. Он пытался «запечатлеть куски реальности посредством камеры». Его изображения передают непосредственный мир, обнаженную реальность, которая находится за пределами языка или сознания, мир, невидимый человеческим глазом, визуальное пространство, которое может быть обнаружено только через объектив. Таким образом, вместо фотографа возникает анонимный посредник, который позволяет зрителю обнаруживать «прямой язык».

Накахира считал, что цель фотографии состоит в ясном отображении объекта. Он стремился отклонять все значения изображения, сохраненные априори в его (автора) сознании, и возвращаться к отправной точке фотографического аппарата, единственным действием которого было запечатлеть свет, проистекающий от объекта съемки. «Сегодня, когда слова оторваны от своей материальной формы, от своей реальности, фотографический глаз может запечатлеть фрагменты реальности, не выраженной посредством языка», — говорил он.

Представленные в этом номере F&V работы Такумы Накахиры были показаны на выставке в нью-йоркской галерее Yossi Milo Gallery в мае — июле 2013 года. Экспозиция стала первой персональной выставкой фотографа в США (около 80 серебряно-желатиновых отпечатков, сделанных с оригинальных 35-миллиметровых черно-белых негативов). Называлась она «Circulation: Date, Place, Events» и впервые под этим названием прошла в 1971 году в рамках Седьмой парижской биеннале. именно там Такума Накахира впервые осуществил материализацию своей фотографической методологии.

Когда осенью 1971 года он приехал в Париж и побывал в выставочных залах, то испытал разочарование при виде современного искусства. Вместо того чтобы демонстрировать работы, привезенные из Японии, он решил осуществить экспериментальный проект, сделать новые фотографии, отвечающие концепции «здесь и сейчас». каждый день в течение недели Накахира фотографировал сюжеты, которые встречал на улицах французской столицы, ночью проявлял и печатал, а наутро выставлял снимки 8х10 дюймов. к концу недели было представлено 1500 работ. как только стены выставочного пространства оказались заняты, стал размещать отпечатки на полу.

Такума Накахира хаотично регистрировал ограниченную действительность, отвечающую требованиям «здесь и сейчас». «когда были получены результаты проекта, — вспоминает фотограф, — я осознал, что вещи, о которые говорю, и вещи, которые делаю, впервые совпали друг с другом».

Несколькими годами позже, переживая творческий кризис, Накахира сжег большую часть своих ранних негативов и отпечатков. По неизвестным причинам негативы выставки «Circulation: Date, Place, Events» остались нетронутыми. В настоящее время Такума Накахира живет и работает в Йокогаме.


КОММЕНТАРИИ к материалам могут оставлять только авторизованные посетители.


Материалы по теме

Московский палимпсест. Михаил Дашевский

Московский палимпсест. Михаил Дашевский

Представляем удивительные истории, созданные классиком жанровой городской фотографии на пергаменте старой Москвы
18.11.2015
Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев

Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев

18.11.2015
Образ и чудо. Георгий Колосов

Образ и чудо. Георгий Колосов

Возможно, портрет — главный жанр фотографии
24.09.2015
Знакомые лица. Евгений Военский

Знакомые лица. Евгений Военский

24.09.2015

Foto&Video № 11/12 2015 СОДЕРЖАНИЕ
Foto&Video № 11/12 2015 Портфолио. Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев
Портфолио. Московский палимпсест. Михаил Дашевский
Письма в редакцию. Письмо 80. Ода возрасту. Авторская колонка Ирины Чмыревой
Опыты теории. О статичном и динамичном. Авторская колонка Владимира Левашова
Тест. Широкоугольный объектив Zeiss Batis Distagon T* 2/25
Тест. Фикс-объектив Yongnuo EF 50/1.8
Тест. Зеркальная фотокамера Nikon D7200
Тест. Смартфон LG G4
Тест. Монитор LG UltraWide 34UC97
Читательский конкурс. Альтернативная реальность. Тема — «Коллаж»
Практика. Изменение видимого. Фотографическая монотипия
Практика. Дело по любви. Создание мягкорисующих объективов
Практика. От Цюриха до Женевы. Тревел-фотография: Швейцария
Репортаж. Диалог открыт. Фестиваль «Фотопарад в Угличе — 2015»; Ярославская обл.
Репортаж. Общность памяти. Фестиваль PhotoVisa 2015; Краснодар
Репортаж. За свободу слова. Фестиваль Visa pour l’Image 2015; Перпиньян, Франция
Моя фотография. Фарит Губаев: «Анри Картье-Брессон»

Календарь событий и выставок

<< Март 2020 >>
       1 
 2345678 
 9101112131415 
 16171819202122 
 23242526272829 
 3031 
Сегодня
31.03.2020


(c) Foto&Video 2003 - 2020
email:info@foto-video.ru
Resta Company: поддержка сайтов
Использовать полностью или частично в любой форме
материалы и изображения, опубликованные на сайте, допустимо
только с письменного разрешения редакции.

Яндекс цитирования Rambler's Top100